简明摄影史1

guigui

作者：今日头条

简明世界摄影史1

学习摄影史是离不开绘画等艺术史的，这是因为人类绘画对摄影有着上百年的影响。

中国战国时期墨子（公元前476-390），中国战国初期思想家，墨家学派的创始人，他发现了“小孔成像原理”，我们当年在照相馆拍照片还是这个原理。

同样的原理给绘画产生了很大影响，包括洞穴壁画等。

这时期的绘画史没有透视感的平面，文艺复兴13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，欧洲进入了资本主义时代。意大利文艺复兴时期，艺术成就最高的复兴三杰分别为：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。

列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。这个时期的绘画作品被称为经典作品，我们现在还基本到处可以。

工业革命在1750年左右已经开始，到1765年，英国工人哈格里夫斯发明的珍妮纺纱机的出现，标志着工业革命首次在英国出现。18世纪中叶，英国人瓦特改良蒸汽机之后，由一系列技术革命引起了从手工劳动向动力机器生产转变的重大飞跃。

在这个科学技术快速发展的背景下1839年8月19日在法国学术院由科学院和美术院举行的联席会议上，向全世界公布了L.J.M.达盖尔银版摄影术，标志着摄影术的诞生。这时有了使用比较方便的照相机。

由于摄影具有逼真的画面的特性，对西方以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画艺术产生了具大冲击。

摄影术的出现，就连安格尔本人也叹为观止地说道：“摄影术真是巧夺天工，我很希望能画到这样逼真，然而，这可是任何画家也难以做到的。”

摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。摄影术出现之前，西方绘画是以”摹仿“为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。

“摄影术出现之后，西方绘画主要以”表现“、”抽象“为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。”这个观点很新颖。

苏珊·桑塔格说：“摄影解放了绘画，使之能够从事其伟大的现代主义使命——抽象化分离。

传统绘画的题材，如风景、静物、人物等，特别是人物题材最为适合摄影术，也最为观众所喜爱。人物拍照比之人物绘画需要少得多的时间和金钱，而且更精确。

画家们不得不设身处地为自己着想了，偏离如实再现的倾向开始在画家们的思考中出现。第一反应是色彩，这是印象派画家当初关心的事。但随着彩色摄影和电影的发明及具备商业潜力，印象派和印象派之后的画家们所做的实践也就不了了之。其后的反应就是抽象变形，艺术家有关再现的态度逐渐改变了。

前面说了这么多的绘画艺术发展史，它到底和我们今天的摄影史有着怎样的联系。

1839年摄影术诞生，摄影本身就是拍摄出逼真的现实的物象，包括人文、风光、田野、街道和工厂等等。这些就是今天中国摄影家协会摄影类别的记录类。美国内奥米.罗森布拉姆在《世界摄影史》（中国摄影出版社）一书第四章中说到“几乎所有以记录现实世界中存在的事物为主题的摄影作品，在一定程度上都可以被认为是纪实摄影”。

可以说摄影诞生随之产生了纪实摄影。

简明摄影史2待续。