师从齐白石弟子赵华岩，在国家画院深造，他的国画花鸟是这样子的

无聊的风

莫振：胸中藏着花鸟的世界

徐家文

近十多天里，我在微信朋友圈里有一个新发现，画家莫振接连发了几组新创作的作品。和以前的作品相比，表现技巧有新意，画里透出他对生活的新理解，令人感觉耳目一新，莫非这就是艺术的进步？不由替他感到高兴。





莫振，斋署儒风阁主人。现为中国国家画院詹庚西工作室画家。自幼酷爱绘画，二十余年临池不辍。他的绘画天赋大概是在上师范时显露出来的，毕业后一直坚持画，当时还作为业余爱好。





莫振曾先后拜赵华岩、杨文仁、詹庚西诸名家为师，并曾问道于著名画家崔如琢先生。其中，1984年到1989年，跟着齐白石弟子赵华岩先生学做人、学作画。莫振说，跟老爷子学画，最重要的是学习老爷子的为人，老爷子的艺术思想、为人哲学对他影响很大。自然，这笔财富比作画技法更可贵。





让他迈上新台阶的是被著名花鸟派画家詹庚西招为徒弟，在中国画院专习花鸟画技法，据说詹庚西每年在全国只招10个学生，莫振是其中之一。他的画技日渐成熟，形成自己的绘画风格，成为实力派画家。现为山东省美术协会会员。





莫振精心研习传统中国画笔墨艺术，善画花鸟、兼作山水，多次在全国、省市大展中获奖。





其中，在《山东省国庆55周年书画大赛》中荣获一等奖；在“瑞和杯”全国书画大赛中荣获创作奖；





《墨荷》在中国国家画院美术馆展出并被收藏；





《清风颂雅诗》入选中国国家画院师生优秀作品展；





《暖春》被中国电视艺术家协会行业电视委员会收藏；并有部分作品被美国、日本、台湾等海外友人收藏。画作开始屡屡在各级比赛中获奖。





绘画的功能在于表达画家的主观理念。所以绘画作品不是照搬照抄、复制粘贴的景物，即便景物十分美好。莫振的画作非常注重意境的构建，从内容、构图、着墨直至为画取名，都有“意”在其中，更容易引发共鸣。





正因为画家的意境感受很真切，所以作品耐看、耐咀嚼，意味无穷。也许这些正得益于他文化的修养、艺术的修养。他把传统作为深深植根的大地，无论立意还是技法：从传统的绘画精髓中汲取营养，因此作品有浓重的传统笔墨；在长期的艺术创作中，又加入了对生活的理解。因此他笔下的花鸟从自然中来，也从作者心灵中来，不是对生活的复制、粘贴。





在他这里，既有一个大自然的花鸟世界，也有一个胸中的花鸟世界。赋予作品原生、和谐的图景，又有情、有意的味道，使观者产生一种宁静平和心情以及生机蓬勃的感动，这是大自然的赞歌，是人生的赞歌，这是打动读者心灵的艺术。





莫振的作品既有对传统的深刻认识，又有赋予新意的艺术风格，透出传统与个性统一的文化精神。








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