仙音乐派初生于4AD,由德国厂牌 Hyperium 和美国厂牌 Projekt 发扬光大。著名乐队还有Ophelia's Dream和Black Tape for a Blue Girl等.
Cocteau Twin - Beatrix
Black tape for a Blue Girl是Projekt公司老板Sam Rosentbal创建的乐队,多年来屹立不倒。在Cocteau twins淡出后,到新古典潮流风起云涌之前的时间里,Black tape for a Blue Girl一直是最重要的女声歌特乐团。虽没有众多的欧洲后起乐队那样深厚的古典音乐功底,却一样精致典雅。
这张The Scavenger Bride是乐队2002年最新专辑,取裁于卡夫卡作品改编的电影。音乐上一如往昔的孤寂和茫然。
Black Tape For A Blue Girl - Kinski
说完了仙音,再来说新古典(neo-classical)。新古典是仙音乐派随时间发展的产物。顾名思义,就是采用古典音乐形式,融合现代乐器的室内乐,艺术歌曲等,摇滚气息已经十分淡薄。Autumn Tears是新古典的头牌乐队之一,由Ted和多才多艺的女子Erike组建于95年,并创立了独立黑暗厂牌DARK SYMPHONIES。其出版的Love Poems for Dying Children(给垂死孩子们的爱情诗)三部曲,是新古典主义歌特的不朽篇章。
本曲选自Love Poems For Dying Children: Act III,是三部曲的终章。继续他们关于死亡 ,爱情,和背叛的挽歌。端庄典雅的管弦交响,肃穆圣洁的女声,完美细腻,却散发出难以鸣状的哀伤,和永世无法解脱的孤独。
Autumn Tears - The Never
本曲I Wish You Could Smile,出自Projekt公司老板Sam Rosentbal之手,Stoa招牌式的键琴如清泉流淌,雍容的女声如兰花悄然绽放,暗香四溢,孤芳自赏。
Stoa - I Wish You Could Smile
说完了新古典,再说中世纪乐派Medieval。中世纪指4世纪到15世纪宗教主宰一切的时代,相对后来的文艺复兴,中世纪被称为人文和艺术上的“黑暗世纪”。讲西方艺术史,往往从古希腊直接过度到文艺复兴,中世纪被认为乏善可陈,一笔代过。近年来以音乐和戏剧为主力的中世纪文化复兴运动,致力于发掘中世纪欧洲宗教笼罩下的文化亮点,近而吸纳包括中东和远东在内的世界各地古代宗教文化,有返朴归真的钩沉意味。中世纪音乐按形式和技术大致可以分为民谣和歌特两种风格。Dead can Dance是中世纪歌特的元老乐队,90年代淡出后,众多乐队风起云涌,来自德国的Love is Colder than Death取名于60年代法斯宾德的电影,是Hyperium旗下资格较老的一支。本曲选自该乐队92年专辑 “Mental Traveller”。
这张EP“For The Loveless Lonely Night”,出版于97年,有四首录音歌曲和两首现场。选一首清音念白的诗歌,本曲的小提琴伴奏是我印象中的最动听的,沉郁多情,就象歌中所写的:haunted me in those loveless lonely nights...结尾处不断拔高,如游丝时一个轻妙的转身。已是魂分魄散。
Saturnus - For Your Demons
再来两首配乐诗,听听 Martin Powell 的小提琴演奏,来自英国乐队My Dying Bride,我的垂死新娘。是元老级Doom乐队。
“Turn Loose the Swans”是乐队出版于93年的名碟。Sear Me是专辑第一首歌曲,初听的时候我完全被惊呆了。开篇是七声沉重凝滞的钢琴,每声之间一个两秒的休止。我几乎屏住心跳乞求下一声敲击的来临,原来两秒钟的时间是可以如此漫长... 然后悠扬凄美的小提琴缓缓响起,低沉的男声念白:Pour yourself...into...me... 短短三十秒的音乐带来的巨大失落感,生亦何欢,死亦何苦。
Black God是专辑最后一首歌曲,同样是末日般的绝殇。
My Dying Bride - Sear Me
My Dying Bride - Black God
Sopor Aeternus被称为Truly Gothic。 乐队1989年成立于德国法兰克福。灵魂人物Anna Varney,一向深居简出,依靠传真机与外界交流。没有人能确定其是男是女。据传是两性人。Varney童年时常幻觉有精灵相伴,并称它们为the Ensemble of Shadows,成年后Varney成为撒旦信徒。SOPOR AETERNUS的意思是Eternal Sleep。乐队名称由来于此。
本专辑献给1998年愚人节自杀的哥特乐队“Christian Death”的成员Rozz Williams。Varney与其生前有密切的书信往来,友谊深厚。封底印有:Hot tears are running without end 。
Sopor Aeternus - The Sleeper
本曲选自专辑II。Varney几乎在哭泣中唱完全曲,音乐竟可以是如此的悲苦绝望。
Sopor Aeternus - No One Is There
Elend 的音乐,是最黑暗的。
乐队来自法国,成立于93年。Elend的 Officium Tenebrarum 交响诗三部曲,是所有黑暗音乐的顶峰和极至。Officium Tenebrarum是罗马天主教廷迎接复活节的一种弥撒形式。弥撒开始时,祭司熄灭所有的灯火,仅隐藏一支点燃的蜡烛。教徒们以尖叫和喧闹象征耶稣死后的混乱,然后祭司出示点燃的蜡烛,象征基督的复活。是以此仪式又被称为“熄灯式”。17世纪后的法国,熄灯式所用的弥撒曲开始流传,并形成一个独立的乐派。Elend的三部曲以熄灯式弥撒曲为灵感,取材于弥尔顿的《失乐园》,以大天使Lucifer的反抗和沉沦为主题,完整的讲述了Lucifer堕入地狱成为撒旦的前前后后。 上穷碧落下黄泉,惊心动魄美仑美奂。
Legon de Tenebres是三部曲的第一部,主题是上帝无情的拒绝和希望的破灭。这首Lucifer音乐上以小提琴和键琴为背景,天使的颂咏由女仙音用拉丁文和希伯莱文演唱,魔鬼的颂咏由男声用英文演唱。最后在瀑布般飞泻的华彩乐段中,Lucifer登场,以摧枯拉朽的怒吼宣告地狱之君的来临:
\"Thou, profoundest Hell,
Receive thy new possession,
One who can make a Heaven of Hell, a Hell of Heaven.
He whom thunder hath made greater! greater! greater!
I am LUCIFER!\"
Elend - Lucifer
Les Tenebres du Dehors是Elend三部曲的第二部,于95年出版,主题是暴力和反叛。乐队在原有人员的基础上又增加了一位女高音。编曲更为复杂宏大。钢琴和小提琴编织的飘渺仙境中,两位女高音的咏唱如星光摇曳,交相辉映,美不暇接。同时阴暗无调式的男声尖叫咆哮纵横争鸣。听觉被同时向圣洁的天堂田园和烈火的炼狱深渊无限拉伸,最后紧紧拥抱,破碎的梦境,贪婪的杯盏,燃烧的花朵,不幸的果实... 波澜壮阔跌宕起伏。山无陵江水竭,永无休止的苦难也不改Lucifer的义无反顾。