要了命的摇滚乐，要了命的Ozzy Osbourne[重金属鼻祖]

胖哥

OZZY OSBOURNE - Mr. Crowley


Mr.Crowley, what went on in your head
Mr.Crowley, did you talk with the dead
Your life style to me seemed so tragic
With the thrill of it all
You fooled all the people with magic
You waited on Satan's call

Mr.Charming, did you think you were pure
Mr.Alarming, in nocturnal rapport
Uncovering things that were sacred
Manifest on this earth
Conceived in the eye of a secret
And they scattered the afterbirth

Mr.Crowley, won't you ride my white horse
Mr.Crowley, it's symbolic of course
Approaching a time that is classic
I hear the maiden's call
Approaching a time that is drastic
Standing with their backs to the wall

Was it polemically sent
I wanna know what you meant
I wanna know
I wanna know what you meant


他是摇滚乐历史上最伟大的音乐家之一，他是一个恶魔，他是一个小丑，他是一个演员，他，今天是一个患有帕金森综合症的可怜老人，他，就是Ozzy Osbourne！

让我们从下面这篇对 Ozzy的访谈中来了解Ozzy以及他的音乐历程吧：

      要了命的摇滚乐，要了命的Ozzy Osbourne，这个鲜艳的恶魔是公认的重金属教父之一，是重金属神圣的制度。Ozzy Osbourne成名的年头儿比许多乐迷的年龄都大。
　　在MTV开办“The Osbournes”节目之前，Ozzy和Sharon因为成功地创立了著名的Ozzfest夏季摇滚巡演而得到了年轻一代的支持，2002年的Ozzfest巡演现在正在北美地区进行着，它给了众多不知名的小乐队一次充分发挥自己才能的机会，也让已经53岁的Ozzy Osbourne音乐道路走的更远。

　　Q：你是怎样开始接触音乐的，成为一个音乐家一直都是你的理想吗？
　　Ozzy：音乐对我来说一直都是最重要的，但我十来岁时却不是这样的。伯明翰从前不是、现在也不是个富饶的地方，甚至可以说那里是可怕的。我家里所有人都在伯明翰的工厂里工作，一种极度摧残身体却不用大脑的工作。父亲希望我将来成为一个商人，你知道，他是希望我变的更好，拥有更多的机会，永远离开这可恨的工厂。我从学校毕业后先是做水管工人，接着我又去当砖匠，我还当过建筑工人，在屠宰场也干过，结果跟上面一样，也失败了。我干的所有事情都是失败的，我恨这个。

　　Q：你在屠宰场干什么？
　　Ozzy：杀！除了人什么都杀，当然主要是母牛。
　　我离开学校不久，Beatles乐队成为了明星，他们是第一个让我上瘾的乐队，于是我抛下了一切，蔑视我身处的环境，全身心投入到音乐中。听上去似乎难以置信，但确是我精神上的一次洗礼。当然了，我的父亲对此恨的要死。
　　对我来说，Beatles乐队是革命的乐队，他们的音乐是革命的音乐，因为他们给了孩子们想法，可以去做生命中其他的事情，而不是把时光浪费在工厂里或做个水管工人。对于那些成年人，Beatles乐队是可怕的。但对我们来说他们是英雄。Sex Pistols乐队的Steve Jones有一次跟我说他恨Beatles，我觉得这种说法就像是说他憎恨空气一样。

　　Q：很难想像Black Sabbath的灵感是来自Beatles……
　　Ozzy：我曾加入过一支叫Rarebreed乐队，但那个吉他手总让我生气。有意思的是Tony、Bill和Geezer也同时离开了他们各自的乐队，接着我们就很自然地走到了一起。当时我用的是Ozzy Zig这个名字，因为我觉得这个名字听起来很Cool，而且人们都会想知道Ozzy Zig到底是谁。我想Tony也许认为我是个十足的白痴，但他最后还是加入了我的乐队。
　　我们乐队排练室的对面就是一家电影院，那里专门放映恐怖电影，生意很好。有一次我忽然感到非常奇怪：人们为什么愿意花那么多的钱去看吓人的电影，而我们免费的演出却吸引不到一个活物。娘的，因此我们决定也做点儿恐怖的音乐。是的，这就是一切的开始，就是Black Sabbath的故事。

　　Q：现在许多金属乐队都认为你是重金属摇滚的父亲，请问你作为它的爸爸感觉如何？
　　Ozzy：哈哈，我从来都不认为自己是什么重金属之父，顶多算是个大哥，我也从来没有妄自尊大过。当然也有不少乐迷认为我对他们的影响非常大。我还记得有一支八十年代的糟烂流行乐队Kajagoogoo说我就是他们的灵感源泉，其中一个叫Limahl的家伙还让我在他收集的所有Black Sabbath唱片上签名。偶然的机会我们恰巧在 一次演出中遇到，那个家伙再次让我签名。我跟他说我根本就不想了解他的音乐，他的垃圾音乐跟我一点关系也没有。很不幸，我可以挑剔我的鼻子，但我不能挑剔我的歌迷。

　　Q：你似乎对幽默有着很深的理解，现在有许多明星都太在意自己了，很明显，你和他们不是一路人。
　　Ozzy：我爱喜剧，喜剧是伟大的。Monty Python、Goodies和Three Stooges这些喜剧明星伴随我成长，他们全都对我产生过很深的影响。我觉得音乐领域最缺乏的就是幽默，尤其是摇滚音乐。许多摇滚乐队太能较真儿了，统统都是废物。他们全都认为除了玫瑰花的芳香外，自己是他妈最不朽的。适量的幽默很有益处，你必须学会逗自己笑。

　　Q：当你见到英国女王时，是否担心自己会顺口说出“妈的”？
　　Ozzy：这个词在我头脑中只是暂时的，Sharon有一次跟Prince Charles的女朋友说：“我认为你真他妈伟大！”我当时就告诉Sharon要注意自己的语言。当我见到女王的时候，就尽量把手插在口袋里，因为担心我的纹身会吓到她，谁知她说：“我知道你是个疯狂的人。”哈哈，我想向她那个年纪的女人还会说出这样的话真是不错。

　　Q：在美国，Ozzfest已经成为了最盛大的金属节日，你想过它会这么的受欢迎吗？
　　Ozzy：当Sharon跟我提出她要创办Ozzfest的想法时，我表示怀疑，非常怀疑。我不敢肯定会有人喜欢它。但是人们真的来了，我也听到了许多出色的摇滚音乐。事实上，来看看我，老Ozzy，是个不错的主意，要让人们知道Ozzy还不是个应该受到尊敬的老化石。

　　Q：Ozzfest给了许多新金属乐队成名的机会，你是怎么理解新金属的？
　　Ozzy：我不太敢肯定什么叫新金属音乐，但是它的确很过瘾。你不可能总像车轮一样地重复前辈们的东西。我也曾经尝试过这方面的创作，因此它对我来说不算是新鲜玩意。我喜欢像Iowa、Slipknot、Papa Roach这样的新生乐队，不过Papa Roach的主唱在前阵子的演出上给我找了不少麻烦，这家伙真是够戗，他居然在舞台上鼓励乐迷们互相殴打，暴动的人都堆成了小山，最后演出被迫取消了。虽然他第二天认识到了错误，但我们还是让他自掏腰包赔偿了被乐迷砸坏的所有损失。我认为这是公平的，但他却不这么看，居然在接下来的演出中公开辱骂Ozzfest。但是作为一支乐队，Papa Roach的音乐非常出色，跟他们做人的原则完全不同。也就是说，对于某些乐队，我喜欢他们的音乐，但是恨乐队的成员们，或者与之相反。总之，音乐和人应该完全区别对待。

　　Q：你担心像上面所提到这些古怪的乐队会改变所有乐迷的口味吗？
　　Ozzy：我不是Slipknot，更不是Mudvayne，我跟任何人都不太一样，我就是我自己。每个人都知道Ozzy Osbourne是谁，如果我在舞台上表演，那就是Ozzy在表演。什么也改变不了我，我只知道继续下去，干自己的事儿。而且我不认为几支乐队就会改变什么。现在在我的演唱会上总能看到许多穿着Slipknot或Pantera衬衫的孩子，同样随着我的音乐一起跳动。这些孩子喜欢这样，他们也喜欢新乐队的出现。

　　Q：对于现在世界范围内越来越多的恐怖活动你怎么看？
　　Ozzy：在公众面前我是摇滚撒旦的信徒，但我也是一个有家庭的男人，两者之间我分的很清楚，那不过是个面具罢了。我希望人们都来看我的演唱会，比方说你热爱足球，你就必须到赛场去感受那种火热的气氛，而不是待在家里，通过电视机来庆祝胜利。我真的希望人们来Ozzfest并忘掉所有的悲伤。
　　当我还是孩子的时候，曾经问过我的父亲：“二战以后的世界是什么样的？”他回答说：“街上到处都是欢乐的人群，他们手牵着手，大声地歌唱。”人们需要从痛苦中解脱出来，我觉得自己有这种义务为大家带来快乐。我说的就是我自己，我不是恶魔，而是一个可爱的疯子。

　　Q：在你的演唱会上总是会有许多的烟火特技，想过换个花样吗？
　　Ozzy：没有，我想来看演出的人都喜欢这个。如果表演中没有烟火，大家会不习惯的，通常我们在演出开始前会征求观众的意见。但如果它被禁止使用了我也不会感到惊奇，因为某些人就是那么的神经质。

　　Q：我注意到今年的Ozzfest你唱的新歌比较多，是不是对表演一些老的作品感到厌烦了？
　　Ozzy：没有，如果我这么做，人们就会抱怨说“为什么你再也不唱那些老歌了？”这个问题以前曾经出现过。要是我的某一首新歌没能调动起观众的积极性，那我再也不会唱这首歌了。我认为大家既然花了钱了，我们就有责任好好招待他们。你告诉我他们喜欢听什么？我要唱上两百遍。很难想像我唱《Paranoid》时会感到厌烦。有时候我会连着四个小时一直演奏经典作品，或者四个小时里一首老歌也没有。

　　Q：人们在Ozzfest中看到最多的是什么？
　　Ozzy：姑娘、药物和摇滚乐，就像是个黑暗的圣诞节！

　　Q：如果让你写自己的墓志铭，你会怎么写？
　　Ozzy：我写Ozzy Osbourne，1948年出生，死于什么什么。我是个简单的工人阶级的孩子，给人们带来了许多欢乐，也给许多人指明了道路。“这家伙以为自己是谁？”我保证如果我今晚就死去，第二天一定会变成这样“Ozzy Osbourne，这个人曾经咬掉过蝙蝠的脑袋，死在了旅馆的房间里……” 我知道它就快到来了，但我没有什么可抱怨的，最后Ozzy Osbourne还是会被人们所铭记。

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胖哥

Ozzy Osbourne个人乐队吉他手Randy Rhoads，说到Ozzy早年的两张专辑，就不能不提到Randy Rhoads。Zakk Wylde是为Ozzy服务最长的吉他手，但就连Zakk也说或许Randy才是最合适的人选。

Ozzy曾这样说：“I\'ve hade some great guitar players over the years,But Randy was unique”可以说Randy对于Ozzy单飞的成功有着决定性的作用！

当Randy第一次面试Ozzy的吉他手时，其他吉他手人都买了Marshall的高级音箱和很多效果器，而Randy只买了一个普通的练习音箱。就在Randy调弦的时候，Ozzy对他说：“你不用弹了，我要用你。”就这样Randy连演奏的机会都没有就被录用了。当然，事实证明Ozzy是对的。

以下是一篇对Randy Rhoads的专访，不幸的是，在此次访问的7个月后，Randy Rhoads就因为飞机失事不幸遇难，年仅26岁。

开始：

Randy Rhoads1956年12月6日生于加州圣塔莫尼卡地区的圣约翰医院，卒于1982年3月18日。从生到死，他的一生都是围绕着音乐在抒写传奇。他对于吉他世界的影响也许永远不会被完全地理解，但在摇滚世界的无数吉他手那里都能见到他的影子，还有古典吉他领域——不少人其一生所受最大的音乐影响便是来自Randy Rhoads。

他的全名是Randall William Rhoads。他挚爱并理解音乐的源头可以追溯到他的慈母——Delores Rhoads，以及追溯到他接触的音乐的幼年。Rhoads夫人在从1949年起就在加拿大的Burbank拥有并经营着Musonia音乐学校。在加州大学洛杉矶分校获得音乐学士学位以后，Rhoads夫人在洛杉矶的多家学校教书，后来离开洛杉矶成为职业演奏家，并开办了Musonia音乐学校。Randy的父亲是一位音乐教师，在Randy才16个月大的时候便离开了洛杉矶，前往加拿大，担任Musonia音乐学校音乐课程的负责人，留下Rhoads夫人独自抚养三个孩子，Randy、Kellie和Kathy。

早年：

六岁半的Randy得到了他的第一把吉他，那是一把旧的Gibson古典“Army－Navy”吉他，曾经是他祖父的。Randy后来说：“我当时开始尽力去表现属于自己的与众不同的东西，所以我开始学习（吉他）教程，并且我自己对于该做什么有着很好的认识。”他和妹妹Kathy一同学习吉他。为了表扬Randy在吉他课上的进步，Rhoads夫人让他学习钢琴教程来强化他阅读音乐的技能，并且从音乐理论上丰富他受到的音乐教育。

最初他学习的是民谣和古典风格。对于课程，Randy没有什么耐心，也许是因为他对于开发新的音乐点子和扩展音乐知识近乎贪婪的追求，而这一切远远超出了那些基本教程的要求。“我可不想让技巧和学习音阶来烦我。”Randy说。但从他后来的音乐生涯中可以看出，他不仅学习了这些技巧，并且将之融汇贯通，达到了从来没有人达到的最高境界。

Ozzy Osbourne多次谈到Randy天生的利用其广博的知识融合现有风格从而将音乐水平提高到新的高度的能力，以及开发前人没有走过的音乐道路的能力。Ozzy说：“……当我们在做专辑时，我给他一段旋律，而他就用这段旋律写一个riff。他完全是用热爱在做这些事情。他是独创性的。我们发现大多数重金属乐队只用一个调——我不懂什么调，也不会音乐，也不会真正理解音符，因为我只是站在那里，大叫，到处乱蹦……做音乐的工作他非常聪明。我甚至不会读谱，而他什么都会。有一天Randy跟我说大多数重金属乐队都只用A或E调写歌。他说：‘我们来改变一下吧’……于是我们定下一个规矩，我们专辑里的歌不能有重复的调。”正是这种独创性让Randy在历史上拥有了摇滚革新者这一地位。

在Musonia，Randy第一次有了乐队的经历。Rhoads夫人组织学院里的交响乐学生弄了一个像乐队的小组，目的是培养孩子们未来在公开场合演出的能力。Rhoads夫人回忆道：“他那时顶多八岁，或者还小一些。但是他坐在那里，沉浸在音乐中，因为他真的喜欢。即使在那时，他已经在表达他自己的一些东西。他的朋友们聚在他身旁听他演奏，但是Randy并不只想为他的朋友们演奏些简化型的交响乐。他会扩展出去弄一些我从来不知道的东西，这些音乐可能正是那时的热门音乐吧。他当时正在学习识谱。”

Rhoads夫人证实Randy不得不学习识谱并在她的小组中演奏，这是Musonia课程的一部份。“他在我老早以前弄的小组中弹琴，边看“表格”边弹。他们叫它做“表格”；而我那时叫它音乐。但他必须学习识谱，否则就没法在乐队弹了。当他还非常小时我就和他一起学习。我教他一些钢琴，所以他得学会识谱。我总是让学生计算精确，阅读正确，做什么事都得用正确的方法，他从中也得到了帮助。”

“Randy的音乐生涯在我的学院中成长起来，”在一次采访中Rhoads夫人说，“我确信在许多方面他从中受到了影响。他如此之小就开始学习，大概是六岁半到七岁的样子。在那些日子里，很久以前了，我们从民谣吉他开始学习和弦和一些流行歌曲。”

Delores回忆说Randy是一个与众不同的音乐家，不管是和年老的还是年青的相比都是，“他充满感情地弹琴，这一点是很重要的……他会说‘哪怕只是为了娱乐我们也要用真实情感去弹琴’。”Randy要献身于音乐从一开头显示出来了。他玩体育，喜欢高中生们都乐意的玩意儿，但是在他的心目中音乐是第一位的。他的弟弟Kellie Rhoads，他曾经在Randy的第一支摇滚乐队中玩，回忆说：“Randy所想的全部就是弹吉他。我不记得他说过想要干别的什么。我就能想起一些他会弹吉他之前的事情。”

很快Randy就迷上了电吉他，“我有一把旧的Harmony吉他，它几乎比他还要大个儿些。”Rhoads夫人说，“它是一把半原声吉他的，而他就从它开始了。很幸运，我有个很好的电吉他老师——Scott Shelly。他非常棒，幸运的是同时还是一个好教师，并且给了Randy很好的开端。他教他弹许多音阶，让他用小提琴的东西作为音阶练习的素材。差不多只过了一年，Scott就对我说，‘喂，我已经把所有我会的都教给Randy了，他明白所有我能教给他的东西。’我说，‘哦，得了吧，你别逗我了。’我以为他在开玩笑，但他是在说真的，事实就是这样。”

Randy在Burbank上路德教会第一中学，后来进了John Muir中专，高中就读于Burbank高中。在高中，他各门功课都得到A或B，但他希望继续他的音乐教育，并且在他母亲的学院教课，于是他选择了早早毕业，开始了音乐生涯。


L.A. Scene：

Randy的第一支摇滚乐队是同他弟弟Kellie Rhoads组的，后者以后一直在搞自己的乐队。“Randy14岁左右我们组了一支乐队，取名叫Violet Fox（紫狐狸），用了我妈妈中间的名字，Violet。我打鼓，Randy拿一把大号的红色Overation弹节奏吉他。那时，他还没有想到他会成为主音吉他手。乐队玩了四五个月，我们在一些小聚会上演出，在我妈妈的学院里也有一些表演。”

“当时他就十三四岁吧，他的小乐队在聚会和野餐时表演，在公园，在Burbank的林荫道上。他和他们一起弹了许多歌。我常常和他们一块去，组装设备什么的。”Rhoads夫人回忆说。

Kellie记得Randy看的第一次摇滚演出是他一生的一个定义点。1971年他们看了Alice Cooper的一次演出，那时Randy意识到他的一生要干什么了。Kellie回忆说：“他从没有看过那样的东西，他不可能说话说四个小时。我想是那种演出让他知道了用他的才能可以干什么，那就是他决定演奏摇滚乐的部分原因吧。在此之前，他弹摇滚吉他，打鼓，我们对此并没有认真地看待。”

在此之后不久，Randy发现他的舞台经验强化了他演奏摇滚乐的决定。“当我第一次上台为观众演出时，我侥幸地成功了。人们喜欢在Burbank的山上玩即兴，我想我可以上去弹点吉他。我第一次这样做时，人们开始鼓掌。一个朋友向我演示了开始的布鲁斯音阶，那种炫耀让我知道了怎么把一些和弦连成音阶。以后，这就没有什么了不起了。”

随着Randy的成长，Rhoads家庭不能支付那些昂贵的花销了。一边要应付Musonia学校的支出，一边要抚养三个孩子，Rhoads夫人甚至买不起一套Hi-Fi设备或电视。而在某种意义上，正是这种处境让Randy的风格成形了。在家中他不能听到许多的音乐，而在Musonia又他不断地被古典音乐以及其它和摇滚乐远远不同的音乐所包围。所以Randy被迫在真正进入摇滚音乐之前去开发他自己的音乐，发现他自己的吉他风格。

16岁左右Randy开始在Musonia学院教课了。从一开始他就是一位非常受欢迎的老师。他完全理解他的学生，并与之相处得很好。“高兴时他们会走出房间四处漫步。”Rhoads夫人说。而且这是第一次Randy有机会向其他吉他手学习，copy他们的片断，也就是这个时候他开始形成自己的摇滚风格。在后来的一次采访中，Randy说：“我是通过教吉他来形成自己的风格的。人们想要学会每个人的一些片断，一开始这是好的。那时我想，‘等一下——你得要有自己的风格’。于是我开始把他们所想要学的东西用一些技巧联结起来。每一天我都能从每一个学生身上学到一些。当我的学生多起来时，我想，‘学这些片断足够了。我要让他们自己发现自己的东西。’”

Randy后来在另一次访谈中说道：“当你教什么给学生时，它就在你的头脑中发出了声音。你也许会发现一个解决你一直想要明确的问题的答案。我每天上八小时课，每周六天，每个学生半小时。我教过小孩子，十几岁的年青人，甚至还有老年人。当你坐在那儿整日地弹琴时，你会发展一些速度。我也学会了识谱，但我得看着谱，思考它们，然后再弹。差不多我第三次弹一个片断时，我就能读懂它了。我认为有一半你的声音是来自你弹奏的方法，它们有许多就在你的手中。如果你用许多制音来弹，上台后又用大音量弹，你就已经得到了同样的声音。你不能偷懒，你得要愿意去弹。你得要喜爱吉他，我就是这样。事实上，我惧怕竞争，因为我认为每个人都弹得比我好。这种感觉离我如此之近，我认为每个人都棒极了。所以我不能copy别人的片断；我只是形成自己的。”

Randy以前的一个学生，Keith Baim，认为Randy不仅仅是教会了他形成自己的风格，而且教会了他感觉并表达自己内心深处的音乐。他在Musonia跟着Randy学了六个月。“我非常喜欢Randy，对他非常尊敬，其它的学生也一样，大约有四十个或者更多。Randy不仅有天分，他有着教皇般的超凡魅力。他很友好，而且，最重要的是他乐意教学，帮助其他人成为更好的吉他手。他几乎总是很晚才离开，我们每周都会花半个小时谈笑，学习。他会说：‘Keith，让你的吉他成为你的一部份。用它来表达你的感受。’他强调措词是一个人弹琴最重要的方面：‘人不会单调地说话，弹琴也不能这样。让你的弹奏说话吧。’他尽力帮助我形成我自己的风格。不用说，他具有巨大的影响力，而且比你想象中还要有灵感。”

Randy Rhoads蜡像


[ 本帖最后由 胖哥 于 2006-3-11 19:26 编辑 ]

吃苹果的猫

so cool

无敌小虎头

so GOOD