全景画说花样曼玉：张曼玉画传

chang_jinan

一个在银幕上有着千种面貌，万种风情的女人。
　　一个从花瓶到影后，在岁月与镜头里不断修练着的女人。
　　一个气定神闲，雍容华贵，平淡自然，从生命深处散发出独特魅力的女人……
　　《张曼玉画传》会让读者与张曼玉亲密接触，体会一位尊贵影后的成长蜕变，感受一位美丽女人的爱恨交织。



2004年5月，第57届戛纳电影节上，最佳女演员得主上台致谢：“这是我一生中最难忘的时刻”，她带着东方的素静神韵和西方的明艳光彩，征服了世界各地的影迷，“谋杀”了现场记者无数的胶卷。

　　她，就是张曼玉


一个在银幕上有着千种面貌，万种风情的女人。

　　一个从花瓶到影后，在岁月与镜头里不断修练着的女人。

　　一个气定神闲，雍容华贵，平淡自然，从生命深处散发出独特魅力的女人……

　　静静地审视张曼玉，你会发现在她身上有一股难以拒的魅力。不是漂亮，不是修长，乎也不是娇憨，当你贴近她，感受她时，你便会真切地感受到，真正的美是从生命内部射出的光芒……

　　《张曼玉画传》会让读者与张曼玉亲密接触，体会一位尊贵影后的成长蜕变，感受一位美丽女人的爱恨交织。书中首次披露称，张曼玉和许多香港演员一样是通过香港小姐选美而踏入影坛的，但是20年后只有她以影后的高贵身份走在戛纳的红地毯上。一些先睹为快的影评人称，该书对张曼玉作为一个演员的成长历程的描述，脉络清晰，读后对张曼玉40年来褪蛹化蝶的过程会有一个详尽了解。同时张曼玉也是一个为爱情而生的女人，该书写到了她的几段情史，特别详尽地介绍了她与法国前夫的缘起缘落。此书还可以让你了解到一些张曼玉拍电影的花絮及其与有关的导演的趣事，包括成龙曾对不想做花瓶的她恶言相向，关锦鹏一时冲动让她取代梅艳芳以及和黎明的银幕之恋等……

[ 本帖最后由 chang_jinan 于 2005-8-16 20:35 编辑 ]

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之所以写张曼玉，是因为爱张曼玉。这种爱的产生是缘于一个电影研究者对一位优秀电影人的欣赏，也是缘于一个女人对另一个同龄女人的理解。

　　初识张曼玉是在1995年的夏天，她在北影一条街拍摄电影《宋家王朝》。我带着摄影师  
去采访她。那时我是《中国银幕》杂志社的记者兼编辑部主任。在摄制组的休息室，我们聊天，张曼玉的普通话带着浓浓的广东味。那天她穿的是有褐色花纹的长袖衬衣，外套一件黑色马夹，修长的腿上裹着蓝色牛仔裤，脚穿棕色皮鞋，脖子上戴着银项圈，胸口上挂着墨镜。头发长长的、黑黑的，皮肤很白很干净。整个人给我的感觉是清爽、雅致。

　　那次，我们聊的多是一些有关《宋家王朝》的拍摄及她对电影表演的认识。很谦和、很可爱的一个女人，这是她给我的感觉，和她在银幕上的千种面貌、万种风情是不一样的。但我明白：坐在我面前的是生活中真实的张曼玉，而活在电影中的是虚构的、艺术的张曼玉。

　　在张曼玉40岁的人生之旅中，从气质到容貌都有很大的变化。二十岁时的张曼玉像个漂亮的洋娃娃，如今的张曼玉已脱颖为一个高贵、高雅的贵夫人。

　　在2000年威尼斯电影节上，张曼玉被人称为“最美丽的评审”。蓬松且刻意染黑的头发、古铜色皮肤，桃红裙子配白色凉鞋还有纯银脚链、男用劳力士运动表、乳白色针织手提包……她的全身弥漫着流行和时尚的气息，牵动着全球的摄影镜头。意大利共和报的记者说，张曼玉使画面亮丽了许多。电影节主席艾伯托.巴贝拉由此盛赞她是“香港最亮眼、最有才华的明星”。

　　尽管她身材修长，笑容纯真、娇憨可爱，但如果不带任何感情色彩去评价张曼玉，她的相貌算不上最漂亮，不该受到这样的注目。在张曼玉从事表演以前，没有人相信她能成为演员；在她成为演员之后，也没有人相信她会得奖。但她都做到了。或许，张曼玉最大的乐趣就是去实现别人加在她身上的“不可能”。 静静地审视张曼玉，你会发现在她身上有着一股难以抗拒的魅力。不是漂亮，不是修长，似乎也不是娇憨，当你贴近她，感受她时，你便会真切地看到一个美丽而迷人的张曼玉。真正的美是从生命内部射出的光芒，张曼玉正是如此。

　　而如今的张曼玉不仅仅是美丽。她完成了从美丽到魅力的蜕变。有文章就这样赞张曼玉：“是什么在这个美丽的女人26岁的时候镌刻在了她的肉体与灵魂里？那时是不是她的花样年华？她好像就是从那时开始真正地灿烂起来。有时妖娆多姿；有时端庄含蓄；有时天真多情；有时激烈迷狂；她不再只是个明星，她成了一个真正的演员。我相信是人生际遇中的某种痛苦催逼出了张曼玉的光芒，这是种实在的光芒。所以我们会说：‘她真美。像阳光一样。’”

　　从美丽升华到魅力，要经过多少时间的磨炼和洗礼呢？是不是每个女人都能完成这种蜕变呢？当然不是，于是有人说：在演艺圈，青春就是本钱。但张曼玉却给了很多成熟的女演员一个启示、一种希望。从她身上，我们看到了西方电影界一种让人鼓舞的现象——年龄不会成为明星受欢迎的障碍！从她身上，我们看到：从影20年了，观众对越来越有魅力的她越来越热爱。

　　张曼玉的魅力，是从片场里泡出来的。最初她一年接演十几部电影，在许多并不算优质的电影中磨炼演技，一直到王家卫的处女作《旺角卡门》，张曼玉的演技才出现了转折点。在接下来的《客途秋恨》、《双城故事》、《新龙门客栈》、《青蛇》等作品中，她开始累积出了个人的口碑，也渐渐走向国际舞台。这是时间打磨的结果，更离不开她的勤奋和悟性。当然，还有一批优秀的电影导演对她的点拨和启发。当张曼玉的青春、美貌和孩童式的浪漫随着岁月流逝时，是王家卫、关锦鹏、严浩、徐克、杨凡、许鞍华等一批极具才华、独具风格的导演发现并锻造了另一个她。多少女明星梦寐以求的从“花瓶”到一个真正的演员的转变，张曼玉很从容地走过来了，尽管这一过程并不轻松。

　　在当今华人电影圈，像张曼玉这样演技出色，为人真诚且气质高雅的女演员并不多见。

　　“《阮玲玉》的恍如隔世的造诣让她成为中国女演员中的枭雄。而她的演艺魅力在于灵性。从《阿飞正传》到《新龙门客栈》，那些角色好像‘呼’地被她吸了去，化在她身体里，变作她的模样和你说话。那气氛好像水晶磨石，用她的灵性去与平凡真实的东西碰撞出火花；又似鱼儿潜底，瞬间钻到你心里跳舞。”一位评论者这样赞扬说。

　　“香港女影星中我最中意张曼玉。对她有种解释不清的喜爱。最早看《东方三侠》，被她扮演的女飞侠的娇俏任性仗义所吸引；接着看关锦鹏的《阮玲玉》，被她悲怆却又冷幽默的美深深打动；后来又看王家卫的《阿飞正传》，被她肢体语言流露出的不经意的憔悴而折服；到了看陈可辛《甜蜜蜜》的时候，那个势利却又不失善良的广州姑娘被她刻画的是如此的自然和逼真。她扮演充满浓重市井味道的小人物的功夫可数上乘，是让人看到笑里有泪的表演。”一位观众这样赞叹道。

[ 本帖最后由 chang_jinan 于 2005-8-16 20:36 编辑 ]

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做为一位拥有一座戛纳电影节影后奖、一座柏林电影节影后金奖、四座香港电影金像奖、五座台湾电影金马奖、并被世界最具权威的电影杂志——法国《电影手册》称作“香港公主”的女演员，张曼玉不但在获奖数量上足以傲视华人女星，而且其夺奖频率之高在世界影坛也并不多见。她纯熟的表演功底令所有的角色在她的手中都不会有闪失。对于华人影坛，张曼玉真的是不可多得的上等水晶，放在哪里，哪里就发亮。到了20世纪末，张曼玉凭着在《花样年华》中出神入化的表演第五次领取金马奖时，“90年代最出色的华人女演员”非她  
莫属。

　　张曼玉的魅力和成就是有目共睹的。电影于她不再是挣钱的手段，而是生命和事业。只要是好电影，她可以减低片酬来演出。更为难得的是，她能以一颗平常心对待自己、对待别人，以一个普通人自居，从生活中的每一件小事中去感受、去寻找快乐。她带着东方的素静神韵和西方的明艳光彩，不虚饰，不矫情，自然流露着清澈而深沉的内在美感。那份气定神闲、那份雍荣华贵、那份平淡自然都在显示着：她是一个美丽的女人。

　　假如您喜欢她，就请读下去，静静进入这个美丽女人的世界吧！

　　李尔葳

　　2004年8月于北京

[ 本帖最后由 chang_jinan 于 2005-8-16 20:39 编辑 ]

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　　张曼玉1964年9月20日出生于香港，并在香港的Paul Convert School 读小学。

　　八岁时，她还没读完小学，就随全家移民到了英国，在英格兰东南部的肯特城落了脚。 她的父亲在英国经营港货进出口生意，家里很富裕。张曼玉从小就受着严格的家教，对父母又敬又畏，做人规规矩矩。后因父母婚姻破裂，她便与母亲、姐姐三人相依为命。


　　在英国，张曼玉给自己起了个英文名字，叫“玛姬”（Maggie）。与英国的生活相比较，她讨厌香港的那种被严格管理的学校生活。13岁那年，张曼玉在Kent Spring park接收中学教育，她染了发，以西方穿衣模式为主，读书成绩也不怎么好，调皮捣蛋的性格使她在学校出了名！从艺术家少年即露天赋的角度来看，那时还看不出她将来会有什么成就。

　　回忆起自己的童年、少年时代，张曼玉说：“我从小并不是一个人见人爱的小女孩，也许是性格有些孤僻吧。我是当地学校里惟一的中国小孩，经常被人戏弄。我和母亲一起在英国居住，上学，一起似乎都很平淡。那时的我并没有发现自己有演艺方面的天赋，我也没有梦想自己能成为一名艺员。”

　　在英国受完小学和中学教育后，迫于家中的生计，张曼玉没有继续升学，而是跑到伦敦的一家书店当了收银员。她在这家书店打工的短短的时间里，就意识到作为有色人种，她永远是最佳人选的“第二选择”，心里就有些不平。她在书店只工作了一年。

　　1980年，年仅17岁的张曼玉随母亲回香港探亲，却在这里找到了一份美容化妆师的工作。1981年，有一天她在大街上闲逛时，极其偶然地被一家广告公司的星探发现，认为她俏丽淘气的外形、稚气未脱的娃娃脸，是难得寻觅的广告人才；而她那一头乌黑飘逸的长发、明亮慧黠的双眸、窈窕动人的标准体形和老是笑盈盈的模样，也会给人留下深刻印象。

　　这家广告公司想请张曼玉当广告片模特儿，邀请她拍一则推销维他命汽水的广告。张曼玉觉得很好玩，便答应了。经过试镜之后，她不但拍了这个广告，后来还成了专职模特儿，经常拍一些汽水、洗发水、电器和百货公司的广告，出镜的机率很高。她还受香港一家大公司之聘，当了服装模特儿。

　　在大做广告模特的同时，张曼玉还成了一名出色的封面女郎。但这跟做电影演员、跃登大银幕相比，前面那些都不过是小试牛刀。

　　张曼玉从小就喜欢电影，但没敢做明星梦。当上广告模特儿后才知道这是一条通向影坛的道路，便决定不再回英国，索性留在香港求发展。由于广告片并不是天天都拍，而她又不愿闲着，便到连卡佛百货公司当兼职营业员。这家公司每星期上五天班，但假期可以灵活调换，所以并不妨碍她拍广告片。

　　张曼玉那时也曾想进入演艺圈，但并没有制片人发现她，或者说没有制片人欣赏她。导演王晶在筹拍影片《出古惑》时，从玉泉汽水的广告中看到了张曼玉的形象，曾有心想起用她当女主角。但由于制片公司选定了另一位女演员，难得的一次机会也失去了。

　　认真研究一下香港女星成长的历史就会发现：她们所走的其实是两条极为相似的路，一条是进入无线或者亚视的艺员培训班，结业后与这两大演艺公司签约，并且逐步在一些电视剧中担当角色，渐渐走红。另一条路则是参加港姐亚姐的角逐，一朝胜出，立即就会与无线或者亚视签约，成为其艺员，同样会得到一些上镜的机会。至于日后是否能够成为大牌明星，那就要看各人的造化了。

　　张曼玉知道：如果想到演艺圈发展，就得自己去争取机会

[ 本帖最后由 chang_jinan 于 2005-8-16 20:41 编辑 ]

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如果说1981年那次与广告星探的街头奇遇触发了张曼玉的演艺梦的话，那么两年后参加无线电视台举办的“香港小姐”竞选就是张曼玉实现梦想的转折点。

　　1983年，18岁的张曼玉决定走一条通往梦想的路——实际上这也是众多香港美女所走的路：参加选美。当时，香港无线电视台的港姐竞选正在接受报名，广告片铺天盖地，张曼玉将自己想参加选美的想法告诉了母亲。母亲在英国生活了很长时间，自然比一般的香港人开  
明，她全力支持女儿的选择。

　　或许是在英国的生活经历使她显得与众不同，或许是她清纯的气质让人着迷，在初选结束时，张曼玉并没有被淘汰。她与另外49名佳丽一起参加选美前的训练，并参加一些慈善活动。在准决赛中，她以清纯的形象和大方的仪容荣获“最上镜小姐”称号，而在决赛中，她又获得“港姐亚军”的荣誉。当时冠军是杨雪仪，季军是李月芙，友谊小姐是钟子纶，青春小姐是谭锦芳。

　　在准决赛中当选“最上镜小姐”后，张曼玉对港姐凤冠志在必得，她的青春活力、修长的双腿，还有那极富有气质的兔齿大门牙确实格外引人注目。后来凤冠被别人夺走，她有些不服气，但能够当选亚军，她觉得也还算是一种安慰。

　　回忆起这段经历，张曼玉曾经这样说：“参加香港小姐竞选是我生平作出的第一次最有勇气的决定。我最怕与人竞争和比较，因为我怕输。念书时，我拒绝参加一切竞赛活动，什么田径、赛跑、跳高、跳远、游泳等等，我都害怕参加。但这一次我下了决心，因为参加港姐竞选是我进入娱乐圈的重要机遇。就算落选，我还会有机会当艺员，因为演戏实在太吸引我了！”

　　成为港姐“亚军”后，张曼玉又被“无线”电视派到英国参加“环球小姐”比赛。张曼玉击败许多对手，连过两关，挤进了前15名决赛者的行列，最后虽被淘汰，但已成为香港有史以来参加世界性选美获得最好成绩的美女。回到香港后，她身价倍增，成为演艺界受人瞩目的人物。

　　后来有一次，张曼玉在接受一个电视访问时曾被问及为何当年参选香港小姐，当时她率直的回答是：“因为贪慕虚荣。那时我梦想做明星但并没有周详的计划，只是想利用港姐这条最容易的捷径。但我也并非要不择手段做成明星。我那时打算，如果选不上的话，我便返回英国。我作好了心理准备，要忍受外间的一切批评。尽管是这样，我还是没想到这种滋味是那样难受。赞美与谣言纷纷接踵而来，使得自己一时欣喜一时难过。我被宣传媒介捧为大热门，这增添了我自己的信心，同时又加重了我的心理压力。那些恶意的批评常常使我泄气万分……尝过这种滋味，我想我再也没有胆量参加第二次了。”

[ 本帖最后由 chang_jinan 于 2005-8-16 20:42 编辑 ]

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　香港“无线”电视很器重张曼玉，与她签订了两年的艺员合约。最初张曼玉是到电视台主持节目。接下来的时间里，她相继拍摄了大量的广告和香港最大的电视网ＴＶＢ的几部电视剧。

　　张曼玉拍摄的第一部电视剧名叫《画出彩虹》。那是一部爱情片，由张曼玉、黄造时、关礼杰、詹秉熙四人主演。张曼玉此时演技虽嫩，但挟选美获胜之余威，一上荧屏就获得了  
可观的收视率。成龙的父亲陈志能当时曾大胆预言：“此人终有一天会成为影后！”

　　1984年，张曼玉越来越走红。无线电视岂能坐失良机，立即推出她和梁朝伟、任达华、曾华倩等一流演员同拍的电视剧《新扎师兄》。该剧题材新颖、故事离奇，在香港获得极高的收视率。美国、加拿大和东南亚各国都争相到香港购买播放权。经过几个回合，张曼玉开始大红大紫了，又接连主演了《豪门恩怨》、《武林世家》等电视剧。在此期间，她的演技虽尚显稚嫩和缺乏深度，却独有一股清纯爽朗、娇憨可爱的气质，颇为不同年龄和职业的观众所喜爱。

　　张曼玉通过拍电视剧走红了，但这并不是她最想要的。她想去做一些更有挑战意义的事情。那，就是拍电影。

　　张曼玉主演的电视剧《新扎师兄》收视率很高，但在那个阶段，她所演的角色集中于搞笑和淑女两种角色，因此即使知名度不断攀升，仍落了个“花瓶”的封号。为改变自己的形象，她决定将主力放到大银幕上。

　　张曼玉很幸运。电视剧《画出彩虹》播出后，香港有名的邵氏影片公司导演王晶决定起用她拍电影。

　　王晶是香港无根文化土壤中最成功的商业电影导演，代表作有《赌神》、《鹿鼎记》、《新少林五祖》。王晶电影以喜剧搞笑见长。他的影片内容无非就是黑社会、搞笑、色情、恐怖、赌博几种题材，但却牢牢地抓住了大众的胃口。他认为电影要关注市场，而且要适应市场。王晶在从影二十年的时间里完成了近百部电影，创下数亿港币的票房。这在华语影坛也算是一个不大不小的奇迹，虽然其作品一直与艺术无缘，“滥俗痞”是其代名词，但在香港电影低谷的时期，只有王晶的电影能收回投资却是不争的事实。

　 1984年，王晶执导的电影《青蛙王子》选用了张曼玉，同时参加该片演出的还有林子祥、钟镇涛、钟楚红、关之琳等人。林子祥、钟镇涛、钟楚红当时早已经名扬港台。关之琳比张曼玉大两岁，进入影视圈也比张曼玉早两年，两人都是以拍广告片开始，而关之琳却因一两部广告片而迅速走红。当他们一起合拍《青蛙王子》时，关之琳已经拍过好几部影片，星相已露。但张曼玉有着自己的优势，她的扮相甜美活泼，生动可爱。　

　　“王晶给我很深的印象。我拍第一部戏《青蛙王子》时，有一点相信没有人会猜到：我在他面前会很放胆地说出心里话。虽然他拍的戏比较粗俗，但他的分析能力相当强，而且很多时候都正确。”

　《青蛙王子》群星联袂，帅哥美女云集，花枝蝶影，上映后获得好评，票房收入达1500万港币，被评为香港十大最卖座影片。张曼玉第一炮打响了。

　　同一年，她又接着拍摄了《缘分》。

　　由导演黄秦泰执导的《缘分》描写的是一名农村姑娘进城寻找负心的未婚夫时，与一个汽车司机产生恋情的故事。在影片中，张曼玉跟张国荣搭档，把少女的焦虑、喜悦和无奈的复杂感情刻画得真实可信，她也因此被誉为“最有前途的女星”。由于该片故事引人入胜，导演水准也高，因此上映后很叫座，票房收入又获得1500万元。

　　当时的张曼玉虽然还谈不上有什么演技，但她凭着自己在《缘分》中毫不矫揉造作的表演荣获了颇有预见性的第三届香港金像奖“最有前途新人奖”。

　　很难讲张曼玉是不是缪斯女神钟爱的幼女，但与众多跌爬滚打上来的艺人相比，她从影的经历的确平坦幸运。“大概是时代的关系，我入电影圈的时候还是流行许冠文的大片，什么‘人打人’、‘鬼打鬼’等类型的戏。对我来说，当时拍电影只是个游戏，我对它一无所知。我的机遇在于我出现在人们正寻找新面孔的特别时刻，在行业正繁荣时刻。”

[ 本帖最后由 chang_jinan 于 2005-8-16 20:44 编辑 ]

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张曼玉真正得到电影观众的喜爱，是在她认识了成龙、主演了成龙电影并成为“成龙女郎”之后。因为那时的成龙已是香港最红的明星之一。

　　成龙原名陈港生，出生于香港，从小不喜上学，后来习武并学京戏。成年后仍习武，便做武师的工作。在当武师时期，他的名字是陈元龙，专门做名演员的替身。


　　成龙演出卖力，导演都乐意用他。在担任武师的日子里，成龙认识了陈自强。那时陈自强在“百万导演”罗维新成立的公司担任总经理。他邀请成龙担任一部新片的男主角。这是成龙首次真正出任男主角。罗维新希望把成龙塑造成第二个李小龙。“成龙”这个名字也是在那个时候改的。

　　1976年，《新精武门》开拍，成龙本要继承李小龙的形象，可是又不适应李小龙的演绎方法，导致票房失利。

　　直至1978年，成龙被外借到吴思远的思远公司拍摄《蛇形刁手》。他把大量的喜剧元素加入到戏中，很受观众欢迎，使该片成为当时票房最高的电影。之后，他主演的《醉拳》很卖座，巨星的地位更加稳固。

　　《醉拳》走红后，成龙便正式当起导演来。他开始的几部导演作品《笑拳怪招》、《师弟出马》、《龙少爷》都有不错的成绩。1985年，成龙作为导演和主演拍摄《警察故事》及其系列片，这才开始自然流露出成龙自己的风格。

　　张曼玉认识成龙，也就在成龙刚开始筹备《警察故事》的时候，是当时已成为成龙经纪人的陈自强在中间做介绍人的。

　　1985年1月15日，陈自强正式与张曼玉签约，成为张曼玉的经纪人。

　　之后陈自强将张曼玉给成龙，让她在《警察故事》中充当女主角，饰演警官陈家驹（成龙饰）的女友阿美。

　　因为这是成龙的第一部向美国人证明自己的影片，所以他为此准备了很长时间。在选择演员方面，成龙十分认真。据说，张曼玉进剧组拍第一场戏时，成龙觉得不满意。这使得张曼玉和成龙的合作最初并不顺利。在成龙看来，张曼玉演得四平八稳，却很难说出有什么不好。她虽然在演戏，却并没有进入角色，怎么看她似乎都在玩，而且玩得很高兴很尽情。一般人可能觉得她的模样十分可爱，但内行人却能一眼看出她所演的角色跟剧情有些格格不入。

　　没有办法，成龙只好跟她说戏，让她再演。再来一次，还是一样，怎么演都入不了戏。第三次，还是一样。成龙火了，开始对张曼玉恶言相向。

　　张曼玉平常是那种嘻嘻哈哈的性格，遇到什么样的事情都可以大事化小，小事化了，最后是什么事都没有。遇到跨不过去的山，她就绕过去。没想到，这次跟大明星配戏却碰到了这样的事，她气得眼泪在眼眶里打转，也倔犟起来，怎么都不肯服输，一遍又一遍拍下去，一直拍了三十多次。成龙虽然还不满意，但见张曼玉如此倔犟，也只好说：“算啦，算啦，就这样吧。” 可张曼玉仍然要继续演，直到成龙说：“这一场还不错，拍下一场吧。”

　　说来也奇怪，等下次再拍戏的时候，张曼玉像完全换了一个人。成龙事前说戏，她听得十分认真仔细，并且会提许多问题，经过自己一番思考之后，再提出一些意见，比如某一个镜头，她想加进一些动作以增强喜剧效果。成龙是个直性子，听到她的发挥，立即就赞扬她说：“这就对了，戏是你在演，怎样做最能表现你自己的性格，你是清楚的。” 接下来的一场戏，张曼玉只拍了三次，成龙就表示可以了。但张曼玉自己不满意，要求再拍几次。成龙拿她没有办法，只好让她重新再来。

　　在《警察故事》拍摄中，有一场戏是描写她为了帮助陈家驹夺取贩毒集团的罪证，在与匪徒搏斗时从十几级的楼梯上一直骨碌碌地滚下来。对一个武打演员来说，这类动作当然算不了什么，然而对于张曼玉这样一个只演文戏的“靓女”来说，这不但具有一定的难度，而且潜藏着可能摔伤的危险。万一在拍摄中撞伤脸部毁了容，那后果可不堪设想。为此，摄制组曾经考虑过找个替身，但张曼玉却坚决拒绝了。她坚持要自己来演，终于勇敢地完成了这个镜头的拍摄。

　　张曼玉的这种表现令成龙大大吃惊。在成龙眼里，张曼玉只不过是一个看上去娇娇弱弱的小女孩。可没想到她竟如此执着、如此倔犟。她如果永远保持这股倔劲，一定可以在演艺圈中成功，绝对会比现在更为成功。后来，张曼玉曾几次公开承认：自入道以来，对她演艺事业发展影响最大的一个人就是成龙。

　　在香港电影金像奖评选中，《警察的故事》荣获最佳故事片奖。该片中，张曼玉那种青春可爱的形象开始深入人心。但在走红的同时，她还未能走出“花瓶”的阴影。

1987年，成龙又拍摄《Ａ计划续集》。这一次，他放心地请张曼玉来合作。

　　《A计划》（1983年）是由成龙导演，成龙、洪金宝、元彪、黄曼凝、董骠、林青霞联合主演的又一个成龙式系列电影。而《A计划续集》是（1987年）由何冠昌导演，由成龙、刘嘉玲、张曼玉、关之琳等联合主演。


　　在拍摄中张曼玉虽然极其投入，也花了很多时间琢磨角色，但总体来说她仍然没有摆脱花瓶演员的特征。无论是她的外貌还是她的性格，似乎都较适合文艺片而不是武打片。但成龙对于张曼玉评价很高：“她的成就并不主要在演艺方面。重要的是做人方面。她是我所见过的最成功的一个女人，也是最快乐的一个女人。她活得很自我，因此，她也就显得与众不同，显得比任何人都可爱。我从没有见过像她那样乐天知命的人。”

　　张曼玉红而不骄，职业道德极好。后来无论再演成龙的戏还是别人的戏，她都非常认真，并且不怕演苦戏，挨打、摔跤、跳楼都不用替身。1988年夏天，张曼玉接拍了《警察故事续集》。

　　这是一部由成龙导演，成龙、张曼玉、郭锦恩、何家劲、董骠、午马等主演的影片。

　　其中有一场戏是要求张曼玉疾穿过十余张铁架床的铁架，然后铁架在她身后一个接一个骨牌般地倒下……为了安全，导演曾进行过六次排练。哪知等到正式拍摄时，第一个架子却提前倒下，张曼玉躲避不及，顿时被铁架击中，眼前一黑，跪在了地上，头上流血不止。她被送进医院，头上伤口整整缝了十七针。三个星期之后，她走出医院，又立即投入到影片的拍摄工作中。

　　事后曾有记者问她：你日后是否还会拍这种具有高度危险性的镜头？

　　张曼玉回答说：“这次事件的发生纯粹是意外，所以绝对不会打击我的信心。我将来还是不用替身拍戏的。”

　　记者夸她有胆色，她说：“事实上我的胆子很小，但谁叫我选择了演员这个职业呢？为求逼真，只好硬着头皮鼓起勇气去做。当我投入到戏里，便会忘记了危险。”

　　的确如此，张曼玉表现出了高度的敬业精神。拍摄文戏，她也从不马虎。每到一个地方拍外景，她总要先去参观那些与电影内容有关的地方，藉着自己对环境的真实体验来加强角色的生命力。

[ 本帖最后由 chang_jinan 于 2005-8-16 20:58 编辑 ]

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正因为有了这种敬业精神， 再凭着甜美娇俏的面容和清新亲切的演出风格，张曼玉的片约当然如雪花般飞来。仅1988年，她参加演出的影片竟多达12部，而且大都是主角！但却都以花瓶角色居多。尽管她越来越红，可这并不能满足张曼玉强烈的表演欲望。

　　细细分析起来，张曼玉进入电影界的时候,正是香港电影工业的繁荣期，而且喜剧与文艺片还拥有不少市场, 城市谐趣片也风行一时。张曼玉用她的天真浪漫演绎着童话般的剧情和  
公主式的角色。香港影评界对那时的张曼玉常常有这样的评价：

　　“拍电影头两年，张曼玉主要是拍喜剧片。在这些影片中，她饰演的大多数是天真而又带点憨味的傻妹，热闹有余，内涵不足，所以被人们称为‘花瓶’”。

　　“刚出道的张曼玉让人留下最深印象的莫过于其‘兔子牙’了。当时的她是港姐出身，但美丽并不是魅力的同等词。看到她的演出，只觉得她不过是一名在银幕上走来走去的女明星，也是人们俗称的‘花瓶’。”

　　“刚出道之初，张曼玉所担当的大都是嘻嘻哈哈、蹦蹦跳跳之类‘胡闹喜剧’中的角色。她所演的也一律是疯疯癫癫、嬉戏逗乐的小女孩。”“张曼玉给观众的印象，除了美丽之外，实在没有什么值得一提的。”　

　　这样的批评虽然有时让人不好受，却也是一言中的，切中要害。尽管八十年代初的张曼玉以天真无邪的笑容、纯朴可爱的面貌让她获得众多影迷的喜爱，使她成为最受观众欢迎的演员之一，但她的演技一时仍然无法与实力挂钩。电影圈内外似乎每个人都注意到了她的美，却没有人发现她作为一个好演员所具备的潜质。

　　后来回想起自己的这一段从影史，连她自己也承认：“当年的自己天真无邪，顶着香港小姐亚军以及最上镜小姐的头衔一脚跨进电影圈，那时我拍的大多是反应镜头，比如害怕时睁大眼睛，张大嘴巴等。”对此关锦鹏也回忆道：“当时的导演都认为张曼玉虽然非常漂亮，但她不可能会是一名好演员。”

　　那么，怎样才能做一个有演技的好演员呢？除了能在不同的角色里散发角色要求的气质外，就是要看演员双眸里能释放出来的神韵，看她对人物内心情感的把握和体验。

　　在香港，女明星本来就没有什么学院派非学院派的分别。除了自己的天赋外，就看你如何从工作经验中学习、成长甚至破茧而出。张曼玉，她如何超越本色的自我，如何成为一个好演员呢？


张曼玉要改变自己的强烈愿望首先表现在争取《玫瑰的故事》（1986）的女主角上。

　　这部根据香港畅销小说改编的电影原本想由林青霞饰演故事中那位从清纯到成熟的美丽女子。张曼玉为了改变大家认为她“太可爱”的印象，为了能得到这个角色，不惜剪掉了长发，拔掉了两颗小虎牙，让自己得以转型。


　　《玫瑰的故事》共分四个部分，写了女主角玫瑰从少女到少妇的前半生。这四部分的男主角分别是玫瑰的兄长、玫瑰兄长的学生、玫瑰的未来女婿、玫瑰第二任丈夫的儿子，都是用男性第一人称写的，作者完全以男性的心态及语气写出了一个荡气回肠的故事。

　　电影由周润发一人分饰玫瑰兄长和玫瑰一生的至爱傅家明两个角色，由当年还是青春少女的张曼玉出演玫瑰。张曼玉于是有机会跟当时红透半边天的周润发一起对戏。她把黄玫瑰这个角色在少女时的纯真活泼、成熟时的妩媚动人和老年时的冷峻凝重表现得颇有层次，她的演技从这部影片开始得到肯定。

　　1988年，张曼玉主演了由张坚庭导演、洪金宝等参加演出的《过埠新娘》、杨凡导演的《流金岁月》。

　　在《过埠新娘》中，张曼玉演的香港女孩小玉为去美国和男友团聚而卖掉了香港的房子。岂知男友卷光了她所有的钱不知所终。为了拿到绿卡，小玉和唐人街的一个胖子假结婚，招来无数麻烦。张曼玉在该片中的表演获得香港影界好评。

　　同一年，由张曼玉主演的《流金岁月》让所有人看到了一个全新的张曼玉。在这部电影中，张曼玉和钟楚红搭档，共同演绎了一部有关女性友谊和爱情的电影。一对家庭背景完全不同的挚友投入社会后，一个在红尘中起伏，凭着才智和相貌很快发达起来；另一个则成为一个出色的白领丽人。人事沧桑，岁月无情，她们遍尝了生活的种种滋味，成为最成熟最美丽的女人。然而无论生活怎么变化，她二人始终是患难与共的挚友。

　　《流金岁月》是张曼玉的表演进入全新境界的标志之一。正如某些评论所说：“在1988年的那部影片《流金岁月》中，尽管钟楚红饰演的角色更讨巧，但张曼玉把握内心戏的能力已初露锋芒。”“后来张曼玉拍了很多片子，可是给别人的印象仍旧是她是好看的、有灿烂的笑容的女人。但是，没有什么人在那个时候会说，张曼玉是国际影星，她有表演的潜质。直到《流金岁月》的上映，人们开始注意到她将来可能成为影后的潜质。”

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　张曼玉与王家卫的合作成了她事业上的转折点。她在《旺角卡门》中的表演后开始呈现出全新的感觉，大获好评。一些出色的文艺片导演开始和张曼玉合作，主演了《急冻棋侠》、《不脱袜的人》等多部影片。在悟到电影表演的窍门后，她的表现一再令人刮目相看。

　　在《急冻奇侠》中，张曼玉饰演一个跟元彪扮演的古代大侠在现代相遇的势利女人，泼辣有加，还带有一份隐藏起来的真心，奔放的表演博得不少好评。


　　同一年，在影片《不脱袜的人》中，张曼玉与钟镇涛演对手戏，饰演的是初来大都市的乡村女孩，是一个在爱情和事业中来回徘徊的人物，一名追求奢华生活、常以姿色诱惑富商而心地却很善良的女演员。

　　为了演好这部戏，张曼玉认真钻研角色，把全身心都投入到拍片中去。她在戏中演到听闻母亲去世的消息时，真的嚎啕大哭，边哭边数落，甚至自己把舌头咬伤了还不知道。片中有不少精彩的对白都是她在拍片时灵机一动想出来的。对此，连导演都十分欣赏。由于她在这部片中的出色表演，1989年，她夺得了香港电影“金像”奖最佳女主角，第一次登上了影后的宝座。这也是她从影以来夺得的演艺生涯中的第一个大奖。

　　当时金像奖评委会对于最佳女主角张曼玉的获奖评语中这样说道：“《不脱袜的人》，张曼玉第一次得奖作品，从此标志着她走向演技派的行列。这部戏中她还主要是本色表演，但是却把一个渴望成名的乡下女孩演得相当成功，她的野心也表露无遗。”

　　而影评界的评价是：“《不脱袜的人》是一个汲汲于成功的乡下女孩最后却选择了爱情的故事，颇像奥黛莉·赫本《蒂芬尼早餐》的翻版，既能展现各种造型风貌，还有演技发挥的余地。”

　　一位影迷因一张《不脱袜的人》剧照而迷上了张曼玉。“记得有一个镜头，也就是在《大众电影》里的剧照，她正在上楼梯的地方，身子弯着在穿高跟鞋。也就是那一个镜头让我觉得她很好。也不是漂亮也不是妩媚也不是高贵也不是婉约，就是很好。让我觉得她是一个很认真的也很聪明的演员。于是，我开始向家人及朋友张曼玉。当然很不成功——在那个时候，我们很少能看到影碟，电视台是很舍不得放一些好电影给我们看的。于是张曼玉就像我心中的一个神秘园一样，只有我一个人很认真地很顽固地喜欢着。”

　　1989年，也就在她拍摄《人在纽约》的同一年，张曼玉又在香港著名女导演许鞍华的代表作品《客途秋恨》中成功塑造了一个由叛逆到宽容的女儿形象，充分展示了她层次分明的表演功力。

　　许鞍华的作品常常隐藏女性视界，但并不等于完全男性化。她的女性的直觉与灵性使她的作品具有女性既温柔又厚实的触感，人物关系与情感纠葛更加复杂丰富，有纵深感和层次感，能恰到好处把握唤起观众共鸣的情感因素。

　　《客途秋恨》取材于许鞍华妈妈的真实故事——一个伪满州国日裔姑娘一句汉语都不会说。但为了一份朦胧的爱情，在战后义无反顾地选择留在中国。

　　在这部影片中，张曼玉演的是陪伴母亲返回日本老家，进而了解母亲多年来人在异乡的苦闷心理的叛逆女儿晓恩。她充满层次的表演，让同是金马影后的陆小芬也相形见绌。

　　1991年，《客途秋恨》获得亚太影展最佳影片和意大利瑞米尼国际影展金瑞米尼奖。许鞍华本人更获得香港艺术家联盟颁发的导演年奖。许鞍华说：“我不太愿意再拍那些着重于冒险和情节的故事。而是拍一些我看到的东西，也许是很老套的，但一定要拍得平实，拍出自己对生活的感觉。”许鞍华的这种导演风格与张曼玉1988年后开始的生活化的表演方式一拍即合。该片也成为张曼玉表演生涯中的代表作之一。

　　《爱在他乡的季节》是罗卓瑶1990年执导的电影。

　　在这部影片中，张曼玉第一次和梁家辉演对手戏。被人称为“永远的情人”的梁家辉生于香港。他扮演角色的多样化、表演的生活化，很容易引起观众的共鸣。1990年，他因《爱在他乡的季节》获第二十七届台湾电影金马奖最佳男主角奖。张曼玉也因在片中的优秀表现得到观众的高度评价。

　　这是一部关注移民生存状态的、发人深省的影片。电影里，梁家辉在和妻子张曼玉失去联络后，辗转从中国偷渡来美，万里寻妻。他找到她时，她已经精神错乱了。电影的最后一幕，在公园里，他看到她，前去认她。她却把他当成坏人，一阵慌乱中拿刀子刺死了他。他身上的全家福照片掉在血泊中。她看着照片，似乎还有一些回忆，但已和现实连接不起来了……

《滚滚红尘》是张曼玉为数不多的以配角出演的影片，但事实证明，再少的戏分也能让她大放异彩。凭这部影片，她获得了金马奖的最佳女配角奖。

　　《滚滚红尘》是1990年由香港汤臣影业公司、中国电影合作制片公司、长春电影制片厂联合摄制的，导演为严浩，主演是林青霞、秦汉，张曼玉饰演女配角。影片由著名作家三毛编剧。


　　这是三毛的最后一部作品，也是她的第一部影视剧作。

　　陆士清、杨幼力和孙永超在他们合著的《三毛传》中曾满含深意地写道：“《滚滚红尘》为三毛的艺术生涯揭开了新的一页，也带来了她生命的终结。”

　　在《滚滚红尘》的“前言”中，三毛告诉读者和观众：

　　“我之选择了以另一种文字形式来创作，主要动力仍出自对电影一生一世的挚爱。”

　　“在剧中，能才、韶华、月凤、谷音、容生嫂嫂以及余老板的性格中，我惊见自己的影子。诚如一般而言：人的第一部作品，往往不经意地流露出自身灵魂的告白。”

　　对《滚滚红尘》，三毛看得很重。

　　对《滚滚红尘》，导演严浩看得更重。

　　严浩是当今亚洲最具影响力的国际级导演之一。其导演风格平静细腻又不失深刻，形式优美，内涵丰富。他所导演的影片都具有震撼力，传达出中国文化深厚的人文底蕴。

　　在《滚滚红尘》之前，张曼玉在电影中扮演的都是女主角，总是别人以她为中心，各种角色都围绕她、配合她。但在《滚滚红尘》这部电影中，她扮演的是配角月凤。这是她演艺生涯中的一次难忘的经历。严浩在请她出山时就事先告诉她，她扮演的角色不是主角，戏不多。张曼玉看过剧本，知道配角月凤是一个生命力极强的女孩子，是自己从未演过的新鲜角色，她决定认真尝试一下。尽管比起当主角来，配角的滋味不好受，但她还是认真地把月凤这个戏份不多的角色演得恰到好处。

　　在《滚滚红尘》中，林青霞扮演的女主角韶华和张曼玉扮演的韶华的好友月凤都是善良美丽的女性。月凤自称是“爱情动物”，她本来很为韶华获得爱情而欣慰，但后来发现了章能才的汉奸身份，她就愤然离去。她的男友小勇更是把抗日救国看得比爱情更重要的青年人。国民党撤到台湾前夕，他又从延安回来做学生工作，月凤因为爱他，也跟他一块工作，结果双双被枪杀。

　　据说三毛这位一生用第一人称写身边趣事的作家在写《滚滚红尘》时将自己一分为三并带入到剧情中，所以韶华是她，月凤是她，章能才还是她。然而，如果说剧本中的月凤是一个外在的三毛，那么影片中的月凤也只能是一个外在的张曼玉了。但张曼玉扮演的始终是自己，她不可能把自己演成三毛或是其他什么人。

　　尽管张曼玉在《滚滚红尘》中演的是配角。但却没让当时是主角的林青霞占上风。她活泼的眼神中流露出来的是她的开始出神入化的演技，而她的外形也开始与她的情感“里外合一”，整个人也漂亮了许多。正如一位影迷说：“张曼玉在《滚滚红尘》中与林青霞重逢于楼梯口，尖叫，眼神闪着兴奋之光，与老友久别重逢的喜悦流露无遗。在一场爆炸场面中，她发现了秦汉是汉奸时，表现出来的惊讶和愤怒也很到位。不同神情，她演来收放自如。”

　　《滚滚红尘》在第27届金马奖评选中，夺得最佳剧情片奖、最佳导演奖（严浩）、最佳女主角奖（林青霞）、最佳女配角奖（张曼玉）、最佳音乐奖、最佳摄影奖、最佳美术设计奖（张西美、廖凤平）、最佳造型设计奖（张西美）共八项大奖。不仅在宝岛台湾，在中国内地，在整个华人电影圈都引起了激烈的反响，而林青霞、张曼玉更是凭借在这部影片中的出色表现跻身一流女演员的行列。

　　对于这次获奖，张曼玉本人却感到有点意外。因为她认为刘玉翠在电影《庙街皇后》中的表现比自己出色，谁知福星偏照走运人，这项奖仍是落在她头上。

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张曼玉曾回忆说：“过去拍电影，我无意中流露出要好好努力，争当影后的想法。别的导演听了笑得趴在了地上。当我想找多种类型的角色去演时，导演们都说：你很红，可你只是漂亮，你没有演技啦！”

　　就在张曼玉为演技得不到进步而苦恼之时，奇才导演王家卫的出现使她对表演茅塞顿开般的开了窍，自此开始由一个明星转变为具有人物内心表现力的演员。她说：“从接拍王家  
卫的《旺角卡门》开始，我就开窍了。也正是这部《旺角卡门》开始，我自己决定将拍电影作为自己的事业。”的确，在没有遇到王家卫之前，银幕上的张曼玉演的角色多是些可爱的女孩子，没有多少戏份能表现角色内心的精神。直到1988年王家卫执导《旺角卡门》一片时给了她机会，张曼玉的演技才被发掘出来。

　　关于自己的这一次开窍，张曼玉说得很详细：“在王家卫之前，作演员对我而言就意味着做反应，毫无原因地狂喊，像孩子一样哭、蹦蹦跳跳。导演要求我一下子就要迷住人。人们要求我具备一种即刻、即兴的表演风格。而拍《旺角卡门》时，我要寻找感情的深入点。我认识到自己是电影中的一个人，这个人要由思想到动作之间的连接所构成。我慢慢地一点一点地努力去做。王家卫先是琢磨演员、眼神、服装色彩、物体形态、视觉效果，然后再从这些出发去构思他的作品。和他在一起，我成了一个研究对象。这种拍电影的方式在香港不常见。在香港，电影飞快地拍飞快地看，速度毫无节制，因为人们不喜欢停顿、沉默以及缓慢，因为人们拒绝接受沉思延续的目光、慢慢演变的面孔。然而，要成为一个名符其实的演员，这一切都是必不可少的。”

　　在王家卫的启蒙下，张曼玉在此片中首次以较写实的方式去诠释一个女孩的爱恋心境，表现出了在她以往所演的角色中所没有的质朴的美感。

　　在王家卫的启发下，刘德华的表演出色,完全克服了舞台腔。而张曼玉也通过此片彻底摆脱了以往给人留下的“花瓶”阴影。这一次，她完全将一个善良、质朴、深情的女孩塑造得有血有肉。而且她那种隐藏的神秘、挥之不去的魅力在片中被精确而充分地体现了出来。她的美丽和演技呈现出一种不同以往的纯净光辉。

　　对于第一个给了她自信和鼓励的导演，张曼玉对王家卫当年给予她的帮助至今念念不忘。在拍完后来的《花样年华》，张曼玉又忆起王家卫对她的影响：“王家卫在我最低落的时候出现，他让我有了自信。10年前，我开始想突破自己，但需要有一个适合的人去配合。而王家卫就是那个人。因为他没有剧本，你就没有办法，只能用心去演。”

　　尽管说王家卫对张曼玉的表演发展有过决定性的影响，可实际上，王家卫并非专业学电影出生，而且他和张曼玉合作时拍的《旺角卡门》还只是他的电影导演处女作。可实际上，王家卫不但影响了张曼玉，还以后来拍出的一系列电影影响了一大批电影人的观念，使得香港电影因有了他而有了文化感、城市感和前卫感。

　　他的《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》都成为年青影迷精心收藏的电影经典。他和他多年的合作者——摄影师杜可风、美术师张叔平在香港创出了自己的电影奇迹。

　　实际上，王家卫在拍摄他的第一部电影《旺角卡门》时就在坚守着自己的原则：独特、个性。

“由于我自己就是编剧，所以我常常可以在拍摄中根据我所发现的演员的特质而改动角色。当时张曼玉对她能否胜任这类角色没有很大的信心，”王家卫回忆道，“我当时注意到：如果给她大量的对话，她可能会很紧张，于是我删去了有关她说话的很多情节，这样她就可以专心致力于表现她的肢体语言，而这正是她所擅长的。”

　　王家卫以自己独特的观察力发现了张曼玉作为一个优秀演员所具备的潜力——她擅长用  
肢体来表现人物内心。而张曼玉身上的这一独特优势在以往没被任何人发现，就连张曼玉本人可能都没有意识到。

　　“和王家卫拍片，我觉得很有安全感。”张曼玉说：“因为我知道他不会把我拍得差劲的。王家卫是特别敏感的，他能看到其他导演看不到的地方，永远会把我最好的一面拍出来。他不怕花钱花时间，总之要找到最好的一面为止。王家卫为我打开了一扇门，他使我明白：表演不仅仅是一种陈述，而是要发自内心，需要整个身心的投入，而不是光靠脸部或眼睛。但如果让我一年拍三部王家卫的片子，我会死掉。”

　　张曼玉潜藏的表演天分慢慢被激发出来了。她认为王家卫是她的演技启蒙老师。通过《旺角卡门》，张曼玉第一次发现：用生活化的演戏技巧也可以演活一个角色。

　　“如果片子对白长，我的压力会很大。而王家卫的片里总是给我不多话的角色，而且他的镜头很长，给我很多空间去表演。他的风格很强，没有片名都可以，一看就知道是他的电影。他的古装也很摩登，很有现代感。”张曼玉这样评价王家卫。

　　“和王家卫拍的两部电影——《旺角卡门》和《阿飞正传》引导我重新质疑以往那种优柔寡断、冒冒失失的表演游戏岁月。这两部电影粉碎了我以往的那种‘陪衬女孩’有点感伤、有点滑稽的形象。那时电影专家和观众还停留在我的这种形象上。我在此之后也继续在拍大众化的电影，比如《人在纽约》，可一切其实都已经改变了。”

　　自从在《旺角卡门》中首次和王家卫合作后，张曼玉成了王家卫影片中的常客，比如后来的《东邪西毒》和《花样年华》。而《旺角卡门》则成为她表演生涯中的一个分水岭，她因在此片中的出色表演首次获得香港电影金像奖最佳女主角提名。

　　一位评论者说：“88年在王家卫初执导筒的《旺角卡门》中，我们开始看到一名演员的蜕变！电影其中的一幕描述刘德华为了自己的兄弟张学友不得不前往搭救，他只得舍下心爱的张曼玉。当时，张曼玉知道留不住他，因为刘德华已经说过了， 没有一个女人留得住他。她只好强装欢笑，目送他走。刘德华走后，当时镜头转回张曼玉身上，她的眼神流露出无可奈何、极端不舍的目光。从这部影片中，我渐渐看到这个演员演技上的成熟。”

　　“把张曼玉拍得最柔肠百转风韵无限的，不是《甜蜜蜜》的陈可辛，也不是《阮玲玉》的关锦鹏，而是王家卫。是王家卫让她变成一个浑身都是戏的演员。一个女人的体贴、幸福、婉约、寂寥、愁怨、委屈、惆怅、怀念，甚至轻佻的怀春、娇媚的自恃，这些你都能在张曼玉的身上看到。当然她还要感谢杜可风的摄影，尤其尤其要感谢张叔平的美工，让她在镜头下变得那么的美。对，张曼玉就是美，这个不漂亮的女人给这个字下了最好的注脚。”

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