「感悟」黑白摄影的魅力

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作者：今日头条
在彩色胶卷出现之前，摄影只有黑白的。在彩色胶卷诞生之初，好多人就迫不及待地预言黑白摄影已经走到了生命的镜头，将会慢慢退出摄影的舞台。现在看来，是这些人想多了。黑白（胶片）摄影不但没有消失，反而越发焕发出迷人的光彩。黑白摄影是最有趣且能给人以启发的摄影类别之一。

亚历山大·罗钦科 母亲

在黑白摄影中，当画面不被色彩所驾驭或牵引，耀眼的色块不再喧宾夺主，成为引走观者注意力或者阻滞观者进一步思考的元素，单纯的黑白与影调便恪守本分地成为刻画凸显人物的工具。同时黑白照片饱含情绪，又令人印象深刻。由于没有颜色，观众会将注意力集中在照片的内容和场景上。黑白的魅力在于简单直接表达主题。用黑白去概括世界是一件有趣的事，也是一项富于挑战性的工作。

黑白摄影的艺术语言

摄影的艺术语言是画面结构的因素，黑与白是对五彩缤纷的世界的高度概括与提炼。在平面造型艺术中，黑与白是最朴素、最单纯、最强烈、最有生命力的语言。黑与白相辅而成、相互依赖，离开了一方，另一方也就不复存在。黑白摄影把一个现实的彩色世界，置换为黑、灰、白的单色影象，相对于彩色摄影，黑白摄影更加接近艺术的本质，它抽象而充满诗意，免除了色彩对摄影的干扰，可以更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。

黑白摄影的情感区域

黑白摄影是一种情怀，又或是一种最淳朴的情感表达方式。黑、白、灰三种调子有着自身的特性，影响着人们的视觉感受。白色具有膨胀性和炫耀性，容易引起观赏者的兴奋情绪；黑色深邃、浑厚、凝重，有助于营造一种沉静的气氛；灰色是平静的，有着细腻、朴素的情感特点，能使人的情绪产生一种宁静、平和的感受。作用于视觉时，只有当白色兴奋、黑色沉静、灰色平和三者有机地配合起来，并且互相烘托，才能形成画面中的兴奋、沉静和平和三大情感区域，这也正是黑白摄影特有的魅力和意境所在。

黑白摄影情感的接受

摄影艺术接受是以摄影艺术作品为对象的审美活动，摄影作品的潜在美学特性，只有在接受者的欣赏和理解的审美活动中方能得以显现，摄影艺术接受过程始终伴随着接受者的情感活动。托尔斯泰在《艺术论》中说：艺术是建立在人们能接受别人感情的感染这一基础上的。黑白影像舍弃了视觉中的外界所固有的色彩，使影像处于“似是而非”的疏离状态，拉开了与现实的距离，正所谓距离产生美。这里的距离其实是心理距离，是欣赏者认知艺术、沟通情感的历程，也是欣赏者驰骋想象的自由空间和参与创作的平台。

黑白摄影并不是随便把彩色相片转为黑白，因为不是所有画面也适合用黑白的方式呈现。在拍摄时，不妨留意以下几点：

第一，寻找对比强烈或带有灰阶渐层的画面。光暗对比强烈的画面一般也很适合用黑白的方法表达。换言之，黑白摄影的世界里，捕捉光影尤为重要。因为当相片失去色彩时，相片就变成了光影的舞台。

第二，回归摄影的根本－找出画面中的点、线、面。这是构成画面的三种元素，找出三者在画面的关系，例如它们之间的互动、位置、关联等，并以恰当的构图方式安排这些元素在相片中的位置。

第三，以长曝的方法拍摄。长曝能把移动的景物虚化，使画面变得简洁而带点抽象，为相片增添一点点绘画的味道。在大多情况下，长曝搭配黑白的拍摄手法能得出相当不错的效果。

黑白影像与彩色相比更具“距离”优势，在彩照充斥着世界的今天，欣赏者观赏同样题材的黑白和彩色照片，会觉得黑白更艺术，更具有表现特征，更容易令人浮想。安塞尔·亚当斯曾经说过，在表现画意的摄影中黑白优于彩色。

黑白摄影是一个充满魅力的世界，更是一个富于个性的世界，当人们徜徉其间，用细腻的心灵去接受世界、感受万物时，一定会有更多的感动。