摄影的观察方法 学会才叫会摄影

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一幅画面的诞生，从简单的程序上看，就是拿起照相机，对准面前的景物，按下快门，然后经过洗印，就产生了一幅照片。这是摄影的表面现象。实际上，在摄影艺术实践中包含有丰富的内容，观察就是摄影艺术实践的重要内容之一。如上述简单的程序中，“拿起照相机，对准面前的景物”，这里就提出了一个问题，对准什么样的景物？这在摄影中是一个非常重要的环节。



大家都知道，在艺术的一般规律中“生活是艺术的源泉”，离开了生活，就无法进行艺术创作。而生活是一个浩瀚的大海，且纷纭万状，摄影者要拍摄什么，要对准什么样的景物，就需要从这浩瀚的大海中去寻找。要解决这个问题，摄影者必须具有一定的艺术实践能力和付出艰辛的劳动。摄影者大多都有这样的经历，在拿起照相机准备拍摄之前，无不处在以下几种状态之一中：一是摄影者有明确的构思，并有明确的表现对象；二是摄影者只有一个意象的构思，需要到生活（客观世界）中去寻找适于体现构思的表现对象；三是没有明确的构思，只是在创作欲望的驱使下，走向生活（客观世界）去寻找表现对象。在这三种状态中，第二、三两种状态下可以明显地看出，要对生活（客观世界）进行观察、研究，寻找表现对象。在第一种状态下，是不是就不需要对表现对象进行观察了呢?不然。摄影创作是现场性很强的，现场状况十分复杂，表现对象也可能显现出多变的姿态，在这种情况下，摄影者在处理画面构图的时候，怎样安排主体和环境、怎样构成影调关系等，却是需要在现场变化不同的角度进行观察、选择的。有的摄影者一到现场就眼花缭乱，见到什么就拍什么，不进行研究，不加选择，拍出的照片主次不分，包罗万象，让人莫名其妙。其原因就是忽略了面对纷纭万状、丰富多彩的现实生活时要静观默察。



观察就是要研究、分析、比较一切客观现象，从中发现、选择能够构成艺术作品的材料。法国雕塑家罗丹说：“生活中不缺少美，而是缺少发现。”我们要拍什么?为什么拍这个不拍那个?这都是在观察的基础上有所发现、选择的结果。通过观察，发现、选择那些有特征、有意义以及具有审美价值的东西，是摄影家重要的品质之一。

观察不是随便地“看”。从生理的角度来说，人们张开的眼睛，总是不间断地接受着客观世界光、色的刺激，但最终能有多少信息进入人们的知觉，那就是另外一回事了。比如一个徒步上班的人，沿途经过了许多地方，事后当问起他看见了什么的时候，他会感到茫然，经过思索之后，可能会单列出许多个别对象，但很难有系统地、相互联系地、全面地说出他看到的事物。观察与一般地 “看”的不同之处就在于此。观察是有目的的、有计划的知觉。一个善于观察的人，首先有明确的任务。在艺术创作的观察中，其目的就是要发现美好的、有意义的事物。在生活现象中，或自然世界中，美的、丑的、善的、恶的东西，都混杂在一起，那些真、善、美的东西，往往是湮没在大量一般、平凡的事物之中，只有通过精细的观察、研究、分析、比较，才能从纷纭复杂的现象中，将它们提炼出来。



观察是一种能力。首先这种观察要“完全”与“精细”。完全就是要明察一切，精细就是不遗漏任何细节。在艺术实践中前人总结有丰富的观察经验，主张观察事物要 “看得多，看得全，看得细，并且要上看、下看、前看、后看、正面看、侧面看，以至左顾右盼”。其次，为了能收到观察的实效，在观察的同时还要与能动的思维相联系，对观察到的一切进行研究、分析、比较，以把握它们的本质和特色，同时展开想象的翅膀，去孕育艺术形象的诞生。想象可以补充你直观的不足，并可扩展眼前事物与众多事物的联系，以获得对事物更深刻、更广泛的认识。想象是创作活动最重要的机制之一，美学家、文艺家历来都非常重视，如刘勰在《神思》篇中说：“结虑司契，垂维制胜”，认为想象是保证创作成功的重要条件。黑格尔在《美学》中说“真正的创造就是艺术想象的活动”。再次，观察的成功还依赖于对观察客体所预先具有的知识。这就是一个人过去的经验（生活积累），当然各方面的知识对观察都是有益的，它们都是帮助深刻认识事物的基础。摄影构图的源泉是生活，生活的积累越多，知识越丰富，构图的基础就越牢固。而生活的积累，离不开对生活的观察。观察是增长知识和生活经验积累的途径，也是提高摄影构图能力的重要途径。艺术工作者强调要“下生活”，要“深入生活”，一方面是必须到生活中去观察、体验才能发现美的事物，另一方面就是通过观察生活丰富我们的知识积累。但是，要达到上述目的，还必须具有观察的能力，否则到生活中去，也只是徒具形式，而无实际效果，于艺术创作毫无裨益。

我们从普通心理学中可以了解到，“观察能力不只限于善于观察，观察力意味着一种求知欲，意味着一种认识新鲜事物及其细节的永恒志向，也意味着一种特有的掌握事物的热望。”观察力不止表现于当一个人在专门从事观察的那个时候，而是能在任何生活的情况下，任何活动的过程中，都能“顺便”注意重要的事物。观察力是以知觉的经常准备为前提的。这种能力对于摄影工作者是非常重要的。因此，可以说：观察力是摄影家的基本功之一。



观察力是一种重要的品质，它的价值表现在所有的生活领域中，尤其是在艺术与科学活动中，它是非常重要的，如果没有观察力，那他们的工作就是不可能的。但是，科学的观察与艺术的观察是有区别的，科学的观察是理性的，要求有严密的科学性，在观察中要尽可能排除主观因素的影响，而艺术的观察却是从心灵上对事物的把握，它更偏重于艺术家主观的情感成分。艺术创作中的观察，通常都是在一定的审美意识下充满了主观情感的观察，否则就很难产生创作的激情和灵感的火花。

我们纵观摄影佳作，无一不表现出摄影家善于观察的能力和丰富的情感色彩。数不胜数的佳作，无一不表现出摄影家们对社会、生活、自然世界的深刻观察和丰富的情感，没有这些条件，就不会有如此精湛的构图和如此典型、生动的艺术形象与美的景色。



我们在观赏摄影佳作时，常会发出“绝妙”的赞叹，这常是对作品表现出的独特性的赞美。作品的独特性，来自摄影家独特的发现，即在人所习以为常的事物中发现别人没有发现的东西，特别是在那些不被人注意的事物中，富有创造精神的摄影家也会有所发现。这都是观察力与深厚的生活积累及各方面的知识，并善于思考的综合所得到的结果。

一切艺术创作都离不开观察，然而不同的艺术观察都有它独特的方式，即结合该艺术本身的特点进行观察。摄影艺术也是如此，由于表现手段的不同，摄影的观察要取得实效，就不能不考虑手段的因素，如镜头、胶片、光线等。

（1）镜头。将它比作人的眼睛，但是，二者实际上是有差异的，人眼在观察中对客观事物的反映是受心理因素和情感因素影响的。人的眼睛所见往往只是心里所想，对于不处于心理注意中心的事物则会有视而不见的效果。摄影镜头则不然，它是纯客观的反映，只要进入镜头视角之内被镜头所“看见”的景物，都会如实地反映出来；镜头的成像与人眼的视知觉也有很大的差异，人眼的不断调焦与心理因素的影响，所见的景物都是清楚的，并经心理因素的调整，好像远近景物的大小变化不大，而镜头只能按照光学成像规律，再现客观景物。另外，摄影镜头是可以变换的，不同焦距的镜头有不同的视角，对景物范围、景深等都有明显的变化，它对于人眼观察所得的心象的物化，是有重要影响的。认清两者的差异，才能使人眼的观察收到实际的效果。

（2）胶片。生成影像的主要材料。它与人眼的观察所获得的景物印象也是有差异的。由于人眼的功能与胶片的特性两者存在着差异，会使拍摄中经常出现这样的情况：胶片所记录的并非人眼所见，而人眼所见也并非都能如实记录在胶片上。比如一天中不同时间的光线色温是变化的，物体的色彩也随之变化。人眼由于色觉适应不感觉其变化，而胶片则能够如实地将这些变化呈现出来；人眼的亮度适应性宽广，而胶片宽容度是有限的，这种差异也会影响到观察的效果。

（3）光线。摄影是“光线的艺术”，被称作“光画”。光线的变化对摄影有着特殊的意义。不论何种景物，在不同的光线照明下都会显现出不同的姿态。光线在同一时刻，由于人们选择不同的观察角度会影响视觉效果，并且在不同的时刻也会使景色有不同的视觉效果。如我们在正常照明时间（上、下午）看到的景色与早晨和傍晚所看到的同一景色，其视觉效果与心理感受都是不同的。因此，我们就不仅要“实时”变化角度进行观察，另外还要“历时”地变化不同角度进行观察，要使你的景色表现有特征和魅力，就需要全面地观察光线对景物描绘的变化。

光线的变化可以改变物体的形态，可以改变画面的影调构成、色彩的显现及光影的形式。它对揭示主题、渲染气氛、表情达意都有重要的作用，并有形式美感意义。摄影家必须掌握运用光线。运用这支画笔，使你表现的景色增光生辉。

由上述可以看出，摄影观察的独特性就是要与摄影的手段相联系，才能获得观察对摄影艺术创作的实效。

观察是艺术创作的重要环节，也是艺术创作基本技能之一。除上述有关观察的问题之外，还应注意：

（1）观察要集中注意力，即要排除干扰。只有这样才能提高观察的效率。

（2）要注意破除头脑中固有的框架的限制，不要见到某个过去熟悉的事物，就只是满足于过去在头脑中形成的固有概念，这样就往往会影响我们对它在特定的环境中、特别的条件下所能表现出的内涵进行深入的研究。固有的概念会妨碍我们的思维，妨碍我们去发现新东西。因此，特别是对司空见惯的事物要特别注意破除固有观念的束缚。

（3）摄影是捕捉瞬间的艺术，因此在观察中还要特别注意把握拍摄对象运动变化的瞬间，摄影的成败，往往取决于按动快门的那一瞬间的各种因素的组合。按动快门的时间不同，画面所呈现的形象、意蕴也可能都不同。要特别注意瞬间的观察，以便能捕捉到瞬间美的形象。

（4）观察要善于深入洞察事物的内涵。为此，首先需要能有远见地和敏锐地深入洞察被描写事物的社会意义。在任何艺术样式中，不管这种样式或体裁本身离人类社会生活多么远，人类社会生活毕竟还是要得到或多或少的清楚的揭示。人类本身就是社会生活的产物，理解人的这种内在世界，用艺术形式固定一定的思想、感情和愿望，这也就是表现生活。

综上所述，观察对于摄影创作的意义：

（1）观察是“美”的发现的前提，是揭示事物奥秘的途径。

（2）观察是审美把握的必由之路。

（3）观察是生活积累、丰富内储的途径。

（4）观察是活跃思想的途径。

（5）观察是构图创作的基础。

对此，加拿大著名摄影家弗里曼有着相当精辟的论述：“高明的观察力并不能保证创作出上乘之作，然而没有这种观察力，要获得优秀的摄影表现力是不可能的。观察的艺术就是摄影的艺术。”

我们应当思考一下：是否我们思维的概念化，以及头脑中过多的条条框框，把我们眼睛的新鲜感和好奇心束缚住了，我们观察的敏锐度也由此降低了。

我们观察世界，对于常见的事物我们会认为它就是这个样子，不会是别的样子，这本身就束缚了我们的观察。作为一名摄影者，必须把这种观念抛弃。以各个不同的角度来观察拍摄主体：正面、左面、右面、后面……走近，再走近一些，看着它在视野中慢慢变大，而当你改变位置的时候，试着将它与环境组合，再组合。逐渐地，一种新的关系浮现眼前，它清楚地向你宣告：这就是你需要的创作。

除以上几点外，我们在进行观察时还应有目的地努力发掘事物的形象美、秩序美、色彩美、肌理美，或利用大胆的想象、组合创作出令人惊叹的作品来。