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近期你朋友晒的魔幻照片,出自这个展

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  • TA的每日心情
    郁闷
    2018-2-22 13:59
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    [LV.1]初来乍到

    发表于 2018-7-8 12:28:13 | |阅读模式
    撰文:新京报何建为

    新媒体编辑:田偲妮

    本文图片由红砖美术馆提供

    他是艺术家里的“网红大叔”

    他曾在展览馆里创造过很多装置奇观

    这几天,你的朋友圈

    应该有被他的一些作品刷屏

    他是视觉装置艺术大师

    奥拉维尔·埃利亚松

    他在中国最大规模的一次展览

    开幕了

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    奥拉维尔·埃利亚松像一个摇滚明星。有人追随,有人合照,有人要签名,还有人为他排长队。

    因为人们都好奇,这位曾在英国泰特现代美术涡轮大厅造出一轮红日、让纽约布鲁克林大桥“流淌”瀑布、在丹麦奥胡斯美术馆屋顶搭起一道彩虹的艺术家,会给北京带来什么?

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    埃利亚松此前在全球各美术馆创作出来的“装置奇观”

    图片来自雅昌艺术

    上个周末,答案揭晓了。

    北京五环外的红砖美术馆,光、水、镜在埃利亚松手中变幻出一幕幕令人眩晕、又似曾相识的场景。这是艺术家迄今为止在中国最大规模的个展“道隐无名”。

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    “你们可以在展厅里坐着、躺着,甚至是跳着舞。你们可以快步看这些作品,也可以慢慢地看,甚至是像太空漫步似的行走,就当自己是一阵微风、涓涓细流,在展厅穿梭吧,”开幕式上,埃利亚松希望北京的观众能“沉浸”在他所营造的魔幻世界里。

    新京报也为想去看这个“别错过系列”展的你,准备了份观展攻略。该展览地点在北京红砖美术馆,将展至8月12日,票价见文末。

    01

    展览名

    语出《老子》

    埃利亚松在中国有多受欢迎?一场下午3点的讲座,11点就有人排队。

    深知埃利亚松在中国受欢迎的程度,连带着脚伤主持讲座的央美实验艺术学院院长邱志杰在开场白也打趣道:“我如果不赶紧把话筒交给奥拉维尔·埃利亚松,我的另外一条腿会被打断”。

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    看这个展,埃利亚松反复地强调,艺术作品与观看者的关系。“当我们真正沉浸在观看一件艺术品的过程中,好像就是在寻找和观看自我,并意识到我们的存在是与自然共同创作、甚至是共同协商创作的一种‘存在’。”

    这个展览在两年前就启动了。不过埃利亚松与红砖美术馆的“缘分”更早。2014年,埃利亚松就到访了红砖美术馆,对这个美术馆的建筑以及园林表现出了极大的兴趣。

    展览的名字引自埃利亚松的好友、哲学家蒂莫西·莫顿(Timothy Morton)对艺术的描述“The unspeakable openness of things”,中文翻译为“道隐无名”,语出《老子》。对于这种“难以言说”,埃利亚松表示艺术作品“就像是另一种语言,在帮助我诉说”。

    02

    观展

    攻略

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    《遗失的指南针》

    2013年

    漂流木、不锈钢、磁石

    110×110×409cm

    红砖美术馆的圆厅是埃利亚松很中意的地方,因此他把《遗失的指南针》这件作品悬挂在圆厅。这是埃利亚松2013年的作品,由一根漂流木,不锈钢加上磁石组成。

    埃利亚松称,这根浮木是20多年前在西伯利亚附近发现的。它会受到洋流、地球自转、北极圈磁场的影响漂流。埃利亚松把它做成了一根指南针,漂流木上有很多小磁石,可以根据不同磁场的吸引转变方向。

    埃利亚松觉得在展览入口放置这件作品,可以为观众“导航”:“当你走进美术馆,你可能找不到方向。我能看到我所居住的柏林的方向,我的故乡冰岛的方向。”

    他还希望观众能在这件作品中思考,“我生活在哪里,我来自哪里,我要去向何方”。

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    《道隐无名》

    2018年

    镜面箔、单频光、铝、油彩(白、黑)

    450×900×12cm

    与展览同名的这件装置作品是埃利亚松特意为这次展览创作的新作。这件作品很容易让人联想到他在泰特现代美术馆涡轮大厅创作的那轮红日,让整个展厅都充满了看似温暖的灿烂阳光。

    这件作品初看是一个巨大的圆环,圆环内侧安装了一道单频光,散发着黄光。不过,仔细一看,其实这个圆环只有一半是埃利亚松做的,另一半则是靠着镜面反射的。同样的,走进展厅观看的观众也成了作品的一部分,抬头就能看到镜中的自己。“我完成了作品的一半,另一半则由你们来完成。”

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    《水钟摆》

    2010年

    水、软管、泵、频闪灯

    尺寸可变

    这件作品是红砖美术馆收藏的埃利亚松三件作品之一,是艺术家针对水的实验孕育而生的作品。

    未见其作,先闻其声。当你拾级而上,就听到了一阵噼里啪啦的声响。随后,在一个黑暗的展厅中,一条打开的水管从屋顶垂下,水管的强大压力使水流在空中横向翻腾扭曲,在频闪闪光灯的照射下,喷射而出的水珠看上去宛如玻璃般坚硬的固体,断裂的水流轨迹在空中只能依稀可循,你永远不知道下一刻水流的去向。

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    《声音银河》

    2012年

    不锈钢、镜、卤素灯

    506.5cm

    这件作品也是红砖美术馆馆藏作品。《声音银河》的灵感来自于埃利亚松忘年交老搭档、冰岛建筑师埃纳尔·索尔斯塔恩(Einar Thorsteinn)的几何研究。27个多面体形成了一个圆环,像吊灯一样悬挂在红砖美术馆地下展厅的天花板上。埃利亚松曾说过,圆环就像一个磁场。

    这些多面体每一面都是黑色的镜面,边缘闪烁着金色的光,天花板和四面的墙体都映上了美妙的几何图案。这件作品的英文名字听上去很浪漫、很温柔:“你的声音银河”。埃利亚松在展览导览时说,“我觉得每个不同的物体都有自己的旋律,大家会选择想要听到什么不想听到什么。”

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    《未思之思图志》

    2014年

    不锈钢、油彩(黑)、HMI灯、马达、控制单元、镜面箔、铝、织物

    尺寸可变

    要不是有工作人员指示,你一不小心就会撞上左手边的镜子。这又是一件利用了镜面反射的作品,真实的空间只有你看到的一半大。在这个半圆形的空间里,观众却能感受360度全景式的体验。

    在展厅的中心点,一道缓缓旋转的白光从墙壁的底部,穿过网状筑起的五道栅栏,射向一面墙壁,在房间的白色墙壁上形成五重对称的图案。这种对称图案的运用,灵感同样来自于埃索尔斯塔恩的几何研究。

    当观众通过这个展厅时,墙上栅栏的图案和观众影子的大小都在不断变换。埃利亚松对“冥思”很关注,他也希望在这件被称作《未思之思图志》的作品面前,面对身处展厅的自己、镜中的自己、墙上自己的影子,寻找到真实的自我。

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    《聚合彩虹》

    2016年

    聚光灯、水、喷头、木、软管、泵

    尺寸可变

    在黑暗的空间中,一场“彩虹雨”正在下。这是埃利亚松“造自然”的又一件作品。细小的水珠从天花板上往下喷洒,形成了一圈环形的水幕,还有一圈灯光打向水幕。观众可以穿过水幕,去寻找属于各自的彩虹。

    “几个人在不同的地方看《聚合彩虹》,每个人看到的是他们独有的彩虹,是不一样的彩虹,”埃利亚松说,“如果你走到一个合适的位置或角度,你会发现空中出现了彩虹。当我们真正看这个作品的时候,会发现我们不断地移动,站着、走着、蹲下,彩虹都会跟着我们移动。闭上眼睛,彩虹就消失了,某种程度上我们的眼睛也是这件作品的合作创作者。”

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    《明日共鸣器与昨日共鸣器》

    2018年

    棱柱玻璃环、彩色滤光玻璃(黄、蓝紫)、LED灯、LED驱动器、不锈钢、油彩(白)、线

    尺寸可变

    这两件作品也是埃利亚松为这次展览所创作的作品,在同一面墙面展出。埃利亚松在导览中说,这两件作品中的透镜是灯塔使用的,他将灯光透过彩色透镜和棱柱玻璃环,在墙面形成了不同颜色的同心圆。

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    《盲亭》

    2003年

    木、钢、油彩、玻璃(黑色和透明)

    250×750×750 cm

    这件作品首次展出是2003年第50届威尼斯双年展,作为丹麦馆的作品,现在是红砖美术馆的馆藏作品。

    《盲亭》在红砖美术馆的户外园林中展示。这件作品由两个钢铁同心框架构造,镶嵌有棱角的透明玻璃和黑色玻璃。站在作品的正中央,黑色玻璃板的排列导致从亭内观看外部世界的视线被阻挡,仿佛这座亭子“失明”了。

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    《生物钟球体(绿、蓝、紫、红、橙、黄)》

    2018年

    有部分镀银的玻璃球体(绿、蓝、紫、红、黑、橙、黄)、木

    148.5×40×40 cm

    在红砖美术馆走廊上,每隔几米就放置了绿、蓝、紫、红、橙、黄六个球体,每个球体的颜色会随着观众的移动而变化。有时是彩色的,有时是透明的,有时又是黑色的,还有又像是镀了一层银的镜子。你还能从这些球体看到挂着旁边墙上的画作《冰川风景》,形成了多重观看体验。

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    《冰川风景》

    2018年

    纸面水彩和铅笔画

    单幅:151×151×8cm

    在《生物钟球体(绿、蓝、紫、红、橙、黄)》旁边的墙上挂着十二幅《冰川风景》,这是埃利亚松用格陵兰岛的冰川创作的作品。他将水彩颜料放在冰上,任其融化,形成了你现在所看到的“风景”。

    03

    艺术家

    给观众的话

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    艺术是一种连接,让我们去触碰世界,同时我们也会被艺术所“触碰”。在艺术作品中,每个人都能看到与自己相同或相似的一部分。有时,我们会沉浸其中,问自己身在何方;有时,我们会在艺术中发现自己。

    观众在我所布置的展览空间里很自然地有的躺下,有的坐下,有的作品究竟满足了观众怎样的情感需求呢?每个人不一样,有的开始冥思、沉静,有的开始练瑜珈,有的人很恐慌,像看到原子弹爆炸以后世界末日的景象,但是这些人安静地共处在一个空间里面,尽管他们的想法不一样,但是可以和而不同,他们可以在一个社区里面成为一个社区的一员,同时保持各自的性格和各自的观点。

    我们说艺术的创作是一段旅程,是你的一个想法,穿越时间走过空间最终变成一件作品。但是有的艺术家可能说我脑里面有一个了不起的灵感一个想法,但是请不要误解你再伟大的想法,也不是一件艺术品。

    我觉得最重要的一点就是,当你去走进一场艺术展的时候,这个观者能够感觉到你被邀请去共同创作一件艺术品,你也成为了艺术家,你也成为了艺术的一部分。

    有的时候我们有一种感觉艺术品也在回头观看着我们,好像这件艺术品知道我想说什么话是无法说出来的,它在帮助我说出来内心深处的感觉,某种程度它赋予了我权利和力量,让我的感情得以宣泄。

    【票价信息】

    工作日个人票务

    全价票:120/人

    优惠票:90元/人(学生、残疾人、65岁以上老年人须凭本人有效证件购票)

    免票:1.2米以下儿童(须由至少一名持票成人陪同)

    节假日个人票务

    全价票:160/人

    优惠票:120元/人(学生、残疾人、65岁以上老年人须凭本人有效证件购票)

    免票:1.2米以下儿童(须由至少一名持票成人陪同)

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