为什么同样一个场景，摄影师拍的照片那么好看？

无聊的风

为什么同样一个场景，摄影师拍的照片那么好看？



有人会说，当然不同啦，摄影师的照片多好看，色彩也好，普通人拍摄效果，场景中事物有些杂乱。不同的角度拍出的照片不同，好的摄影师是善于观察自己拍摄对象的各个角度，运用镜头的特殊效果，进行创意性拍摄。这样的拍摄拍出的照片会非常好看。

还有人说，职业摄影师的照片画面干净简练，照片画面中没有多余的景物，所以好看。当然，普通人和顶级摄影师之间的确隔着一层厚厚的技术壁垒，妆面、道具、服装搭配、布光、后期、拍摄技法，每一项都有很深的学问。

不过在我看来，除去构图、色彩、捕捉瞬间等技术性指标，人文、历史等社会性意义之外，他们无一例外都具有独树一帜，富于开拓性，令人过目不忘的影像风格。简单来说就是两句话:普通人拍景物，大师们拍情绪。

同一场景，普通人大多数时候就是Mark一下，记录一下自己的生活，而顶级摄影师呢？要么完成商业拍摄，突出产品特色；要么用极其严格的标准精致地记录下美好的画面；要么用摄影来表达自己的想法，用光影来展示自己的思考。

另外，还有一点专业和非专业也是很难比的。就是坚持，毕竟普通人爱好的话一个地方去一次就够了。但职业摄影师不一样，近的地方可能三两天就会去拍，遇到好天气的概率大大增加。远的地方也是会去拍好几次，甚至每年都会专门抽出时间前去探索和带团，可以发现很多独特的机位。

作为普通人想短期就成为摄影师可以去专业摄影学校学习，比如：北京电影学院摄影专业班学习，可以在两三个月内提升能力，达到专业摄影师的能力。但是想要拍出顶级的照片还需要日复一日的练习。上周在吃饭闲聊中，一个学摄影的朋友说周末去颐和园拍照，我问他，看你朋友圈好像你每周都会出去拍照。他说，对呀，这东西就得勤练。

在我们普通人的眼里，觉得一张照片很好看，可能在他们影像的背后，有风餐露宿抛家弃子的自然学者；有着十年如一日冒着各种危险去探索的专业团队；有在人类浩如烟海般的历史中耕耘几十年的人文学者。